北方音乐

音乐史

  • 20世纪初期中国艺术歌曲的创作风格

    张欢欢;

    艺术歌曲是声乐艺术的一个重要门类。20世纪20年代,艺术歌曲创作流传到我国,以著名作曲家青主的《大江东去》为开山之作,后又有赵元任创作的《教我如何不想他》等艺术魅力和流传度相当高的作品。

    2015年14期 v.35;No.278 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 古希腊悲剧对西方歌剧音乐发展的影响

    李璐珊;

    古希腊文化作为西方文化源头,它福泽整个西方的文化和艺术创作。爱琴文明是古希腊文明的发源地,古希腊的地理位置使它便于吸收东方文化,同时它深入欧洲腹地,影响欧洲文化。从音乐的角度去剖析古希腊戏剧对西方歌剧的影响,分析古希腊音乐文化的背后的思想和内涵,以史为镜,从古希腊的思想中得到一种对生活和音乐的信仰,学会一种以美和善的思想去面对音乐,去创造和评价音乐,使音乐真正成为人的精神食粮.

    2015年14期 v.35;No.278 2+4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1109K]
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  • 简述二十世纪音乐语言特点

    李涔溪;

    西方音乐历史上的二十世纪应该可以被称为变革的时代,作曲家们力图在音乐的创作过程中求新、求变。无论是音乐的表达形式,亦或是创作手法都与以往的传统音乐大相径庭,出现类似于新古典主义、表现主义、民主主义等新音乐流派,以及偶然音乐、电子音乐等音乐类型。因此,从音乐本体来说和声的运用、配器以及演奏(唱)都和以往传统音乐有所区别。因此本文试图采用从谱例入手,通过对二十世纪一些作家的音乐作品的分析并对二十世纪的音乐有一个大概的了解。

    2015年14期 v.35;No.278 3-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1106K]
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  • 浅析河北梆子于黑龙江的发展综述

    周津羽;

    河北梆子是梆子声腔中的重要支脉。京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔曾都成之为河北梆子。清康熙年间,梆子腔就在北京流传。在北京梆子戏舞台上形成了"山陕派"和"直隶派"两种不同的风格的梆子戏。山陕派因受到京剧剧种的影响,其发展没有直隶派长远。兴起的直隶派迅速的占领了京、津及河北农村的舞台,并发展到东北三省及山东等地。

    2015年14期 v.35;No.278 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K]
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  • 综合性大学中国音乐史教学与实践研究

    王丽伟;金婧婷;

    "中国音乐史"在音乐类课程中可称为最基础、最重要的内容,如何针对"中国音乐史"课程进行改革是各大院校一直在思考的问题,在此课程的教学中,教师应重点为学生理清音乐史学的发展脉络、用具有代表性的知识点,以点带线、以线带面,从而促使学生能够轻松、清晰的学习中国音乐史。而在综合性大学中,"中国音乐史"课程的教学具有学科全面的独特优势,本文将通过利用丰富的资料库,提高学生学习能动性、与其他学科的结合应用、鼓励学生"走出去"这三点来探讨如何在综合性大学中进行中国音乐史的教学与实践。

    2015年14期 v.35;No.278 6页 [查看摘要][在线阅读][下载 53K]
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  • 北平育英学校音乐活动研究

    郭丽娜;

    教会学校音乐教学的内容随着时代的发展逐渐融入并成为北京近代新音乐发展史的重要组成部分。音乐教育作为教会学校的一个重要组成部分,其先进的西方教学模式与教学内容,逐步改变了中国传统的口传心授、代代相传的教学模式,对中国近代音乐教育产生极大的影响,对当今我国学校音乐教育的发展依然具有一定借鉴意义和推动作用,值得我们重新审视。育英学校就是中国近代史上引进西方科学,开展现代教育最早的教会学校之一。

    2015年14期 v.35;No.278 7页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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  • 西方音乐学理论的历史发展及其思考

    马泓;

    文章主要基于前辈学者及有关"音乐学"著作为参照,对西方音乐学理论的历史发展作了梳理,并在梳理过程中思考和反观我国"音乐学"的建设,从而引发了对我国"音乐学"学科建设以及高等教育中"跨学科性"的思考,期待中国"音乐学"能够不断得到发展与完善。

    2015年14期 v.35;No.278 8+11页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K]
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民族音乐

  • 试析“民族音乐+”的传播机制

    左扬;

    对"民族音乐+"的传播机制进行阐述,探讨民族音乐未来发展的新方向,探索出音乐传播的新路径。

    2015年14期 v.35;No.278 9-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 168K]
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  • 民族瑰宝璀璨绚烂——罗念一音乐作品特色数据库建设

    张丽蓉;吕婧;冷静;夏冬;

    罗念一是全国著名的四川作曲家,一级作曲。他的作品主要有歌曲,器乐曲,声乐套曲,影视音乐,内容以藏族音乐为主,曾广泛流传到全世界。本文对罗念一音乐作品数据库进行介绍,并将建立数据库的起因、目的、意义、存在问题等进行了详细阐述。

    2015年14期 v.35;No.278 12-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K]
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  • 浅谈朝鲜族改良横笛的器乐作品之创新

    金卉;

    从20世纪60年代起延边地区开始进行民族乐器改革,在几次改革和不断演奏实践的过程中,传统横笛的改良在朝鲜族管乐器的改良中较为突出且完善,从80年代末期开始至今改良横笛被广泛使用。随着朝鲜族改良横笛不断地改良与发展,改良横笛器乐作品的形式与技法的也有很大程度的创新和发展。

    2015年14期 v.35;No.278 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K]
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  • 论我国民族声乐教育的发展和创新

    胡水静;

    经济文化的发展,很大程度上带动了民族声乐的进步。在进步的过程中仍然存在一些问题,不太适应改革开放的新形势。在民族声乐教育的过程中,仍未形成独立且完善的教育体系,无法达到培养优秀民族声乐演唱人才的目的,一定程度上阻碍了中国民族声乐教育的发展,因此,我国民族声乐的教育需要不断创新,以创新谋发展。本文结合民族声乐的相关介绍,简述了中国民族声乐教育的现状,提出了民族声乐教育发展和创新的重要措施。

    2015年14期 v.35;No.278 16+18页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K]
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  • 台湾传统布袋戏研究

    谢珍珍;

    布袋戏作为一种表演艺术,自古以来就受到各层群众的喜爱,拥有高度的娱乐效果。它起源于肖似人形的器物,动作则要求模仿真人的肢体,已达到"如真无二,不共于生"的境界。以这样高超的操偶技巧,用来叙述、演唱各种生动的故事。布袋戏在台湾发展的历程中,不断从民间吸取养分,孕育、发展成为与其原乡风格不同、面貌多样的台湾布袋戏,成为台湾三大偶戏当中最富生命力的一支。

    2015年14期 v.35;No.278 17-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K]
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  • 浅谈浙西南畲族民歌的保护与创新

    宝芳;

    畲族民歌是丽水地域文化中不可或缺的一部分,是不可再生的区域文化的组成部分。如今在现代文明的冲击下,却正逐渐被边缘化。如何保护和创新畲族民歌成为目前要研究和解决的问题。

    2015年14期 v.35;No.278 19+21页 [查看摘要][在线阅读][下载 96K]
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  • 试析信阳变体民歌的题材特征

    韩冰;

    新时期信阳变体民歌有了极大的发展,题材与信阳本体民歌相比领域更加宽广。由来已久的茶歌、情歌、红歌进一步发展,同时出现了赞美信阳家乡的颂歌、歌颂美好生活的赞歌,探寻信阳变体民歌题材特色可以窥视信阳本体民歌新时期发展轨迹,对于信阳本体民歌的传承发展有着积极的意义。

    2015年14期 v.35;No.278 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K]
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  • 非遗传承人主体下的“花儿”

    黄一柏;

    著名的民族音乐理论家、教育家伍国栋先生在其《民族音乐学概论》民族音乐学方法论观念的章节中,强调了主体观的重要性。它是以人类社会共同体中的个体或群体为中心对象来展开相关民族传统音乐的考察与研究,不能仅局限于脱离个体或孤立群体的音响和音乐作品。目前,以人为主体对某一音乐本体展开研究还略少。因此,本论文以非遗传承人为线索,通过文献研究法,将"洮泯花儿"与"河州花儿"进行浅略分析。

    2015年14期 v.35;No.278 22+24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1051K]
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  • 歌曲《天边》钢琴伴奏的意境创造与演奏分析

    成莉;

    在当代的内蒙古,音乐工作者创造了大批脍炙人口的优秀声乐作品,比如:阿拉腾奥勒的《美丽的草原我的家》、李世相的《在草原,听百灵》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》、《天边》等作品广为大众传唱。作为歌曲的重要组成部分,钢琴伴奏与歌唱部分共同体现了作品的思想内涵和情感意境,并且其自身也具有独特的艺术特色,蕴含了创作者的智慧和想法,而且,现代技术的歌曲,钢琴伴奏的美学含义更加突出,责任更复杂,更繁重,需要创作者更多的想象力和色彩变化——"或动或静、或实或虚、或明或暗、或快或慢",每一首作品都不尽相同,丰富多彩,千姿百态,从而与作品共同构建出和谐共进、珠联璧合、相得益彰的美妙关系。本文以歌曲《天边》为例,通过对旋律和歌词的分析重点研究了钢琴伴奏的意境创造与演奏处理。

    2015年14期 v.35;No.278 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 2235K]
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  • 试析河南民歌《对花》的演唱特色

    周俊英;

    河南民歌属于中州支脉[1]的一支,分为山歌、号子、小调、田歌、灯歌、儿歌、风俗歌、叫卖调等八大体裁。河南民歌《对花》属于河南民歌的一种民间小调歌曲。它具有南北兼容的演唱特色,衬词占重要地位的创作技法。本文将对河南民歌《对花》的产生,作品的基本结构及其演唱风格进行分析;以期待更好的把中国传统民歌发扬传承下去。

    2015年14期 v.35;No.278 25+27页 [查看摘要][在线阅读][下载 112K]
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  • 乡间土里讨吃调 一把辛酸一把泪——内蒙古察哈尔地区讨吃调调查报告

    郭华义;

    讨吃调是流行于原察哈尔地区的一种乡间民歌小调。其音乐形式类似于二人台艺术,但又表现出其独特的艺术特征。本文在乡间田野调查的基础上,就其形成及现状、艺术特色、思想内容及传承保护等进行阐述。

    2015年14期 v.35;No.278 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K]
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  • 醉酒思君君何来吾愿抛贵换真情——歌曲《贵妃醉酒》演唱分析

    邹怡;

    本文以作曲家王祖皆、张卓娅夫妇与词作家王晓岭共同创作的以古代民间故事为题材的声乐作品《贵妃醉酒》为分析对象。此曲在创作上大胆借鉴了戏曲演唱方法,全曲贯穿着浓厚的京剧韵味。文中笔者主要是对歌曲的故事背景,曲式结构以及歌曲中的几个"醉"字的演唱特色做进一步的分析,以便为学习者更好的认识和掌握此类新创民族声乐作品提供些许帮助。

    2015年14期 v.35;No.278 28+40页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K]
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  • 谈民族声乐演唱的情感处理

    孙长娇;

    演唱的精髓是其中的情感,对于我国的民族声乐演唱更是如此。我国的民族声乐悠扬婉转,包含着丰富的情感。这对演唱者来说是一种情感的宣泄,而同时对于歌曲欣赏者来说也是一种心灵上的享受与精神上的愉悦。因此演唱者对于歌曲的思想与情感必须做到充分理解,同时还要与自己的内心全面融合。达到人曲合一的境界,才能感人观众,表达歌曲中的情感。

    2015年14期 v.35;No.278 29页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 中国民族声乐与美声唱法之比较对比

    王贞;

    本文通过对我国民族声乐的发展和特点以及美声唱法的发展和特点的研究,对两种音乐方式之间的差别进行了简单的分析,并对两者之间的不足和差异进行了简单的介绍。通过这两种音乐方式的对比,告诉我们既要发扬本民族的优秀传统文化,还要借鉴美声唱法中的优点,从而更好的推动我国民族声乐的发展。

    2015年14期 v.35;No.278 30页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K]
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  • 纳西族民族乐器波伯音乐作品赏

    秦继仙;

    纳西族,是居住在金沙江上游地带的少数民族。丽江纳西社会神秘、传奇,许多领域均属于被人们忽略而在纳西人世界里却被无意识的、自然的重视了。在丽江,绝大多数的纳西人家都珍藏着波伯,对波伯的吹奏技巧高低均不重要,重要的是波伯已成为纳西民族灵魂中一个标志性的符号,运用在纳西人生命的全过程,装饰着纳西人全部的精神世界、生命历程,成为纳西社会的人文文化的重要组成部分。

    2015年14期 v.35;No.278 31页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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  • 浅谈民族音乐学的历史研究

    朱语涵;

    民族音乐学始于对"非欧洲"音乐的研究,20世纪七八十年代以来,随着西方民族音乐学以及人类等相关学科的发展,我国民族音乐研究者认识到历史研究对于民族音乐学的意义和价值,如果仅限于对当前事物与现象的描述,而不对其溯源探流,那么这些研究都是不完整的。在21世纪初,民族音乐学在"文化人类学"历史研究理念的影响下,形成了历史的民族音乐学研究理念,经郑苏、薛艺兵等学者的介绍,逐渐为中国多数学者所接受和使用。但是,事实表明通过对一事物的历史研究,对于我们研究该事物的当下和预见其未来发展具有重要意义。

    2015年14期 v.35;No.278 32页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析

    邹姝琳;

    《阳光照耀着塔什库尔干》这一新疆特色曲目了表达塔吉克民族的粗犷,豪迈的民族特征。乐曲的情感表达也较好的将民族性和时代性,共性和个性结合起来。在情感表达上也体现审美效应,舞美以及山河的壮美相融合的情感。

    2015年14期 v.35;No.278 33页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K]
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  • 浅谈中国原创音乐剧中民族舞蹈的应用

    沈丹丹;

    音乐剧是从传统戏剧和轻歌剧转变而成的一种舞台表演形式,最初起源于英国的音乐喜剧,兼具表演和舞台造型等效果。中国将舞蹈很好的和音乐剧融合在一起而开创了音乐剧本土化的转变,更彰显出了中华民族的特色文化,诞生了很多炙手可热的作品。本文的立足点就是研究中国音乐剧本土化发展的过程中舞蹈起到的关键的作用。

    2015年14期 v.35;No.278 34页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 民族音乐中的作曲技术理论分析

    郭冰涛;

    民族音乐是我国音乐艺术文化发展中的重要内容,它的存在对于丰富我国音乐艺术表现形式有着重要的意义。研究民族音乐中的作曲技术理论,对于研究民族音乐的创作技巧、表达技巧都有极大的帮助作用,通过深入地了解四大作曲技术理论要素,来深入地剖析民族音乐的发展特色及发展趋势,提升民族音乐在现代社会的传承和创新。本文将重点研究民族音乐的作曲技术理论,并为实现作曲技术理论在民族音乐中的实践提供思路。

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  • 读后感之伍国栋《民族音乐学概论》

    赵承;

    民族音乐学前身是比较音乐学,而在它学习方法中的田野调查工作却是必不可少的组成部分。对于民族音乐学的发展,人们应该科学理性的分析、看待前人的学术观点与理论,并且应以科学的态度对待它。

    2015年14期 v.35;No.278 36页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 承上启下 推陈出新——从闽剧音乐的发展谈提高演奏员综合素质的重要性

    陈志勇;

    闽剧音乐与唱腔的形成至今已有四百多年的历史,在长期的发展过程中,经过历代艺术家的创造目前已经形成了具有鲜明福州特色的音乐唱腔,为广大人民所喜闻乐见与流传。闽剧唱腔四大类各具与特色,在其传承及发展中,既要坚持传统,增强传统的闽剧特色,又要博彩众长,紧跟时代发展步伐,使闽剧音乐更上一层楼。

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当代音乐

  • 大型文艺晚会的构思

    沈晓梅;

    目前,随着市场经济的发展,各种文艺汇演以及文化交流活动充实着人们的精神生活。在人们的日常生活中,大型文艺晚会是一种常见的艺术组织,不仅丰富了人们的生活,有些晚会还具有深远的意义。一场大型文艺晚会,编导是一个综合性比较强的过程,包括晚会主题的确立、节目中的表现形式以及对晚会结构的划分,都需要有个完整的构思规划,这样才能通过晚会更好的展现城市的地方文化特色。

    2015年14期 v.35;No.278 38+40页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 从“高冷”到“通俗”——让实际音乐作品进入视唱课堂的重要性

    崔帆;

    视唱练耳学习过多停留在技术训练的层面上,使得学科的基础性和实践性得不到发挥,并且让学生在学习过程中产生畏难情绪,从而削弱了学习的积极性。将实际音乐作品引入视唱课堂,通过对完整音乐作品的学习让学生更好的掌握视唱练耳的技巧,用美好的音乐激发学生的视唱积极性及练耳的主动性,从而让这门学科更好的发挥实践性作用,为其他专业学习打下坚实的基础。

    2015年14期 v.35;No.278 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 93K]
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  • 流行音乐对我国音乐教育的影响及对策研究

    王一珊;

    随着时代的发展,反映人们新生和时代进步的流行音乐逐渐走入了人们的生活,它以其鲜明的时代精神和通俗易懂的内容征服了大多数人。尤其是中小学生,他们对于流行音乐的喜爱和热衷令人感到惊讶。但是,并不是所有的流行音乐都是积极向上的,某些流行音乐中含有过多的腐朽的、落后的内容,这不仅仅阻碍了学生正确世界观和人生观的行程,而且对于音乐教育也形成了影响。本文就在分析流行音乐对于音乐教育所行程的影响的基础上,来提出如何在音乐教育中科学、合理地引入流行音乐。

    2015年14期 v.35;No.278 41页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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  • 探析新时期大众流行音乐的功能性

    张政;

    随着流行音乐的不断发展,新时期的大众流行音乐,归述到改革开放至今。流行音乐作为现代都市文化的一种消费产品,其本身具有商品属性、文化属性以及社会文化功能。本文拟从这几个维度进行阐述,探析流行音乐的文化内涵及其功能性。

    2015年14期 v.35;No.278 42页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 初中音乐教学中流行音乐的引入之我见

    帅佳君;

    初中音乐教学不仅对初中学生的音乐追求有影响,同时也对学生身心发展有着很重要的影响。本文阐述了初中音乐教学中引入流行音乐的现阶段情况,同时对此引来的一些了问题的解决方法做了剖析,以期对初中音乐教学完善优化起到参考作用。

    2015年14期 v.35;No.278 43页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 以自然为载体,以歌曲来寄托——论刘聪艺术歌曲《在青翠的山谷里》的形象性

    刘慧;

    刘聪是当代优秀的作曲家之一,近年来其将创作重心放在艺术歌曲创作方面,到目前为止已创作100多首艺术歌曲作品。刘聪擅长以自然之景、梦、真情实感等永恒主题为创作载体,其中以自然为主题的艺术歌曲,作品成果颇丰,且具有艺术形象生动,情感真挚的特点,容易引起听众共鸣,本文就以其较为大众所熟知的艺术歌曲《在青翠的山谷里》为例着重分析其作品的形象特征。

    2015年14期 v.35;No.278 44页 [查看摘要][在线阅读][下载 55K]
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  • 流行歌曲歌词的语言特点及语病分析

    刘玉洁;伍婷婷;

    优美的旋律、朗朗上口的歌词让流行歌曲走进了我们每一个人的生活,流行歌曲已经成为当今青年丰富多彩的生活中不可或缺的一部分。本文对流行歌曲歌词的语言特点及语病进行分析。

    2015年14期 v.35;No.278 45页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 探讨通俗演唱的技巧及其要点解析与研究

    徐杰;

    通俗演唱又可称为流行演唱,上个世纪30年代开始在我国普及并流行,成为我国人民最为喜爱的演唱风格之一。通俗演唱的主要特点是声音自然,在演唱过程中,利用真假声的改变进行演唱,不同的歌手在进行歌曲的演唱时,会使用不同的技巧。通俗演唱虽然属于自然的演唱,但在声音技巧、呼吸技巧以及发声结构等方面的要求较高,歌唱技巧熟练的演唱者的表演水平较高,能够带给听众更佳的音乐体验。本文从通俗演唱的技巧入手,对通俗演唱的演唱技巧和演唱要点进行分析。

    2015年14期 v.35;No.278 46页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 当代筝乐作品重音应用之探微

    张展;

    在筝曲不断创新发展的变迁中,当代筝曲呈现出了多元化、多角度的音乐创作理念。以丰富律动、加入重音的写法为创作即是当代筝曲创新趋向中的一个显著特征。本文通过对当代筝曲中的重音运用以及演奏方法等,论述了重音在筝曲中的应用方式及方法,为欣赏与演奏当代筝曲提供新的思维与依据。

    2015年14期 v.35;No.278 47页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K]
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西方音乐

  • 试论巴赫奏鸣曲室内乐钢琴与小提琴合奏艺术

    樊华;

    J·S·巴赫是巴洛克时期德国的一位伟大音乐家,也是著名的巴赫音乐家族中最为有名的一位成员。巴赫的一生创作了很多的经典,几乎包括了当时所有的音乐形式。巴赫在管风琴、小提琴、大提琴和大键琴方面都有不朽的杰作。室内乐作为一种由众人参与并合奏的音乐形式,如同器乐界的足球一般,能够在合奏中磨练演奏者的技巧的同时,又能使众人获得同乐乐的快乐,在音乐教育方面有重要意义。在巴赫为柯登亲王演奏时期,创作出许多这方面的杰出作品,如他的六首小提琴与大键琴奏鸣曲。本文从室内乐合奏角度,研究巴赫奏鸣曲的现代钢琴与小提琴合奏特点与技巧。

    2015年14期 v.35;No.278 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K]
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  • 贝多芬G大调浪漫曲分析

    付德涛;

    贝多芬的G大调小提琴浪漫曲采用五部回旋曲式的结构、古典和声和配器技法写成。通过节奏、和声、调性和织体的的运用与变换,使整首作品音乐情绪的发展呈现出一种拱形结构。

    2015年14期 v.35;No.278 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 881K]
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  • 论双排键电子琴作品《英雄波兰舞曲》的艺术处理

    刘振庭;

    双排键电子琴因为其音效之丰富,能模仿各种乐队,而深受演奏者追捧。《英雄波兰舞曲》改编自肖邦的钢琴作品《Polonaise in A-flat major》,通过改编者音色搭配,成为了一部宏伟的管弦乐作品。本文通过对作品的音色模拟与搭配、演奏方式的分析,使演奏者在演奏作品时能够准确把握作品核心,了解改编者对作品的理解,把握音乐风格特色,从而更进一步了解从钢琴作品到管弦乐作品的转变,和在演奏中应注意的细节问题。最终完整地、准确的诠释作品内容,把音乐表现地更加完美。

    2015年14期 v.35;No.278 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 952K]
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  • “行走中的灵魂队伍”——评班贝格交响乐团音乐会

    赵琳娜;

    <正>2015年5月18日,世界一流的德国班贝格交响乐团于晚间7:30,在上海东方艺术演奏厅,编织了一场古典与浪漫、民族与故土情怀的精致音乐会,同时为第32界上海之春国际艺术节画上了圆满的句号。这是一场诉说爱与忧伤、灵魂与永生,并充满感动和回忆的音乐会。班贝格交响乐团仿佛一支"行走中的灵魂队伍",为我们带来了一场全新的聆听与视觉艺术。一、"行走中的灵魂队伍"备受众人瞩目的班贝格交响乐团(Bamberger Symphony)自二战

    2015年14期 v.35;No.278 54+56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1024K]
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  • 论“斯维里多夫”合唱创作的民族化倾向——以《普希金的花环》为例

    丁明飞;

    思维里多夫作为俄罗斯当代作曲家,合唱创作是他创作的一个重要体裁领域。出生农村的他对于俄罗斯斯拉夫民族的优秀传统和民族精神最为熟悉,也正因为如此,他的合唱创作扎根于俄罗斯的民族民间音乐、诗歌以及自古以来受东征教影响的较为厚重的合唱音响特点。

    2015年14期 v.35;No.278 55-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1021K]
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  • 肖斯塔科维奇管弦乐作品中各乐器组的音色特性与运用

    袁小夏;

    肖斯塔科维奇管弦乐作品的配器有一个显著特点,就是对乐器纯音色的偏爱。正是这种配器方式,使他的作品有一种近乎版画般清晰的风格。本文将通过对肖氏作品中四个乐器组的分别研究,深入解析其管弦乐作品中纯音色的使用方法,以探究作曲家传统与创新相结合的独特音乐语音。

    2015年14期 v.35;No.278 57页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 浅析卡门序曲

    吴如美;

    《卡门》序曲是法国作曲家乔治·比才的代表之作,也是目前世界上演奏率最高的歌剧之一,这部曲子以生动鲜明的音乐语言,以及丰富的表现手法对歌剧《卡门》进行了淋漓尽致的阐述,本文从《卡门》序曲的作者以及乐曲简介,整个曲子的拆分分析,《卡门》序曲音乐特征分析三个方面对《卡门》序曲进行分析。

    2015年14期 v.35;No.278 58页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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音乐家及作品研究

  • 格什温《蓝色狂想曲》中拉格泰姆的演奏及艺术特征

    王月恒;

    《蓝色狂想曲》是美国作曲家格什温的钢琴与管弦乐队作品,是拉格泰姆与严肃钢琴音乐结合的典范。文章旨在对这部作品中拉格泰姆节奏型的美学特征、具体形态进行剖析,论述该作品中拉格泰姆音乐的表现手法和艺术特征,进而为它的钢琴演奏提供一定的理论基础。

    2015年14期 v.35;No.278 59-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1731K]
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  • 舒曼钢琴曲《蝴蝶》的研究与诠释

    唐龙;

    十九世纪以来,由于社会环境的影响以及许多新颖思想的产生,促使艺术家致力于寻求最适切的途径,意图创作出最能表达其个人理念的作品。在如此的趋势推动下,艺术领域中不同范畴的结合遂成为此时创作的一种型态。在音乐方面,也因为这般风潮的影响,使得在创作的形式以及内涵上,都因着与他类艺术的结合,而产生出不同以往的发展,其中最常见到的型态就是音乐与文学的结合。从许多舒曼个人的日记、信件,以及所存留的文献中,发现其诸多在音乐上的创见与手法,都是因为结合了德国文学家尚保罗在文学创作上的特色而产生的。故本文选择以舒曼曾多次提及与尚保罗小说有直接相关的纲琴作品《蝴蝶》为研究主体,观察音乐与小说的关联,试图了解《蝴蝶》这首多变、幻想的性格小曲,并在诠释上就时间及其个性上的处理加以探讨。

    2015年14期 v.35;No.278 61+63页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K]
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  • 肖斯塔科维奇钢琴作品特征及演奏技巧研究

    顾丹;

    在本文中,笔者通过对肖斯塔科维奇的钢琴作品特征与研究技巧进行分析,结合其具有代表性的创作曲目,就乐曲的乐色表现、弹奏活动的配合以及节奏的转变来说,实现对其音乐表现的深层次挖掘,进而,将这样的技巧运用到实际的演奏活动中去,为推动整体的学习研究活动奠定良好的理论基础。

    2015年14期 v.35;No.278 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 96K]
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  • 关于柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的赏析

    王玮立;

    随着历史步伐的不断推进,文化与艺术也因为时代的变迁而发挥着其独特的魅力,其中音乐是一种特殊的艺术形式,几乎贯穿了人类从出现至今的大部分历史,也因为这些历史的沉淀,让音乐伴随着乐器而出现多样性的变化。其中钢琴就是一种独特的乐器,其赋予了音乐更多深沉灵动的旋律和节奏。而自近代以来,国外也出现了诸多著名的钢琴演奏家与作曲家,柴可夫斯基先生就是比较著名的一位,他的代表作《第一钢琴协奏曲》已经成为了当时时代的经典和传奇,而研究其艺术魅力,将对我国本土钢琴曲创作和演奏技巧带来重要的启示。

    2015年14期 v.35;No.278 64页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K]
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  • 贝多芬第三十二首钢琴奏鸣曲第一乐章分析

    赵明;

    第三十二首钢琴奏鸣曲Op.111是贝多芬创作的晚期作品,这个时期的奏鸣曲创作更加注重内省和反思,作品表现的更为复杂和抽象,即兴式、幻想式使其具有较为浓厚的浪漫气息。Op.111这一乐章,贝多芬运用丰富的和声语汇和调性转换手法,将这首作品的思想内涵和艺术形象展现的淋漓尽致。论文尝试从创作背景与风格特色、和声与调式、曲式结构与主题等方面进行分析。

    2015年14期 v.35;No.278 65页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 贝多芬《c小调弦乐四重奏》(op.18nNO.4)创作探析

    段文君;

    贝多芬《c小调弦乐四重奏》是贝多芬早期弦乐四重奏作品18号中的第四首,但实际上完成于六首作品中的最后,也是最被人们所熟知和称道的一首,虽然创作于贝多芬早期时代,但其中的创新之处便已随处可见,本文即从这部作品入手来一一解析此作品中贝多芬突破常规的创新之处。

    2015年14期 v.35;No.278 66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1061K]
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  • 浅析马克西姆与乔治·温斯顿的流行钢琴音乐代表作品比较

    吕茵;李佳林;

    随着我国经济的快速发展和人民生活水平的日益富足,更多人越来越追求精神方面的满足。艺术在人们的日常生活中发挥着十分重要的作用,既能够给人以思想启迪,又能指引人、激励人。现阶段,国外钢琴家们在音乐方面的造诣较高,而由于我国音乐的发展历史时间相对较短,所以在音乐方面是值得我们所借鉴的。因此,对西方音乐进行研究是必要的。本文主要从作品素材、乐曲配置、演奏风格三个方面论述了马克西姆和乔治·温斯顿在流行钢琴音乐代表作品中的不同。

    2015年14期 v.35;No.278 67页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 肖邦练习曲三个演奏版本之比较——以op25no3为例

    危柳;

    迄今为止,世界各国的许多演奏家成功地录制了肖邦练习曲,他们受各种文化、经历和性格等因素的影响,演奏风格各异。同时也因为钢琴本身存在音色差别及录音场地、录音设备和后期制作的不同所产生同一作品不同效果的音响版本是必然的。本文将以op25no3为例,从科尔托、波利尼、阿劳三位大师的录音演奏来加以比较。

    2015年14期 v.35;No.278 68页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 论肖邦钢琴音乐风格及作品分析

    徐向红;

    肖邦作为19世纪波兰最伟大的民族作曲家和音乐家,一生中共创作了18种不同类型的音乐体裁,本文从他生活的几个不同历史时期(华沙时期、华沙起义时期、等)来分析探讨不同音乐风格,或是真挚热情,或是慷慨激昂,闪现出其作品的艺术性、思想性、民族性和歌唱性,因而被称为具有爱国主义的"钢琴诗人"。

    2015年14期 v.35;No.278 69页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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表演艺术

  • 视唱练耳在器乐演奏中的运用——以小提琴演奏为例

    许蓉;

    器乐演奏的难度较高,在对器乐进行学习的过程中,教师经常会通过各种方法的应用提升学生器乐学习的效率和质量。其中视唱练耳是最常用的方法之一,其能够对器乐的特点进行充分的挖掘,通过视听练耳的方式,让学生对器乐产生更深入的认识,能够记清音色、把握音准,并在音乐欣赏方面有所提升。本文以小提琴演奏为例,围绕视唱练耳在小提琴演奏中的运用进行研究,旨在对视唱练耳应用的作用进行拓展,帮助学生在器乐演奏方面进行更好的发展。

    2015年14期 v.35;No.278 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 93K]
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  • 浅论音乐听觉视野中的钢琴即兴伴奏能力培养

    徐嫣;

    即兴伴奏是演奏者对各项知识技能熟识的基础上的综合运用,它不仅仅是一个演奏的技术手法,而是一种对音乐作品的再创作。另外钢琴即兴伴奏也是一门"听觉艺术",而培养学生良好的音乐听觉是提高学生即兴伴奏能力的核心,在音乐听觉视野中培养学生的钢琴即兴伴奏能力,有利于学生不断激发艺术创作的灵感和创作激情。本文是对音乐听觉视野中的钢琴即兴伴奏能力培养的探究,主要从即兴伴奏的含义和培养即兴伴奏能力的重要性等进行分析,并为培养钢琴即兴伴奏的能力提出建设性的意见。

    2015年14期 v.35;No.278 72+74页 [查看摘要][在线阅读][下载 87K]
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  • 我国双排键电子琴脚键盘演奏技巧之我见

    陈晓丹;

    随着科技的进步与创新,双排键电子琴在其自身发展过程中取得了令人可喜的成绩。然而,其在演奏的技巧与训练的手段方式上却出现了一些偏差。实践表明,由于人们在日常的学习、教学与实践过程中,对脚键盘的演奏技巧和训练重视不足,因而双排键电子琴脚键盘在其自身演奏实践过程中常常处于一种附和被动的状态,从而影响到了演奏者整体演奏水平的顺利发挥。为此,本文拟对上述问题加以阐释,以期更好的为我们音乐事业的整体发展做出贡献。

    2015年14期 v.35;No.278 73-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1156K]
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  • 解析幼儿舞蹈的编排要求

    郝力;

    随着社会的快速发展,幼儿舞蹈得到了蓬勃发展。幼儿舞蹈是社会文化的重要内容,但是幼儿舞蹈已经逐渐从社会文化中独立出来,形成了一个单独的学科。幼儿舞蹈受到很多幼儿喜爱,也成为幼儿展现自我的重要方式。目前,我国有3亿幼儿,占总人口的1/4。幼儿舞蹈对于幼儿的成长和发展都有着至关重要的作用,可以更好的满足幼儿的精神需求。相对来说,幼儿舞蹈编排有其自身要求,编排人员一定要充分了解幼儿的成长特点和精神需求,并结合幼儿的成长特点和精神需求合理制定编排方案。

    2015年14期 v.35;No.278 75+95页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
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  • 歌唱中声与情的关系处理

    赵群英;

    当前音乐发展趋势多样复杂,唱法也多种多样,各种音乐类节目蓬勃发展,关声和情的话题也越来越多,我认为声和情都很重要,缺一不可。但是在歌唱演绎中我认为声和情都只是因素,表演才是最终的目的和结果。在通俗唱法当中,比较好的体现了表演的艺术魅力,但是在声乐演唱中,许多人还在绕着声与情哪个更重要的话题转圈,并没有真正的解放出来,把声与情融合在一起。声情并茂的歌唱表演艺术能使声与情的关系比较好的融合在一起,使声乐艺术得到良好的发展

    2015年14期 v.35;No.278 76页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 关于声乐钢琴伴奏的专业技术问题思考

    王笛;

    本文首先从声乐钢琴伴奏的内涵和意义进行诠释,从而引入声乐钢琴伴奏专业技术问题的思考和分析,主要分为两方面的技术展开讨论:钢琴伴奏弹奏技术(触键与踏板)、视奏技术,本文对这两方面的声乐钢琴伴奏技术的入手、掌握进行分析,这两种技术是构成钢琴伴奏的主要框架结构,因此对这两种技术的熟练掌握对声乐钢琴伴奏水平具有重要的提升效果。

    2015年14期 v.35;No.278 77页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 钢琴即兴伴奏考级的初步思考

    李冬雪;

    本文就社会艺术考级新品种"即兴伴奏考级"进行初步思考,就考级的意义、考什么、怎么去准备考、以及可能带来的弊端回答一些基础性问题。

    2015年14期 v.35;No.278 78页 [查看摘要][在线阅读][下载 39K]
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  • 浅议舞蹈钢琴伴奏与舞蹈的配合

    张蕾;

    在实际的舞蹈教学弹奏钢琴伴奏过程中,让伴奏音乐与舞蹈动作配合起来是十分重要的。所谓配合性,就是使音乐尽可能严丝合缝地符合舞蹈动作的韵律,使音乐的重拍点和舞蹈重拍点尽可能完全吻合。配合性主要表现在速度的掌握和节奏的掌握两方面。

    2015年14期 v.35;No.278 79页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 浅论古典弦乐四重奏的形成

    董鑫;

    本文以弦乐四重奏的形成作为研究对象,对影响弦乐四重奏形成的巴洛克时期的室内乐体裁进行系统的分析和研究,并探讨其与弦乐四重奏形成的关联。主要通过套曲结构和声部关系等方面进行阐述弦乐四重奏的形成。

    2015年14期 v.35;No.278 80页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 浅谈肢体语言的表现力对表演的意义

    王茜茜;

    无论是舞台表演还是影视表演,所谓表演就需要人物的塑造,然而,人物塑造最不能缺少的就是肢体语言的表现力。艺术来源于生活,正因为每个人都有不同的生活、环境等,所以影响出来的每个人都是不同的,性格不同,体态不同,对不同事物的认知和感受都是不一样的,而上述这些在舞台上的呈现都是需要肢体的表现来完善的。

    2015年14期 v.35;No.278 81页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K]
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  • 在钢琴教学中培养演奏者乐感的策略初探

    丁一家;

    在钢琴教学中,演奏者的乐感是需要重点进行培养和训练的主要内容。丰富的乐感可以大大提升钢琴演奏的效果,增强演奏乐曲的感染力和艺术魅力。所以,加强对学生钢琴演奏的乐感的培养,将会有效激发学生的虚席兴趣,提高学生的连琴效果。本文首先从探讨在钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性入手,然后提出了如何在在钢琴教学中培养演奏者乐感的策略。

    2015年14期 v.35;No.278 82页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 浅谈如何提高长笛演奏的技巧

    常晋霞;

    音乐总能带给人们美好的享受,要想把音乐演奏得美妙动人,不仅需要懂得音乐,还要学会欣赏音乐。音乐的演奏工具有很多种,其中长笛是一种很古老的乐器,演奏时能够很自然地使用波动音,音色十分优美。所以它在管弦乐队、军乐队、重奏乐队和轻音乐队中一直受到重视。越来越多的音乐爱好者加入到长笛演奏的学习中。然而,我国长笛演奏爱好者们在技能上还存在很大差距。学习者们在学习中存在诸多问题,长笛演奏的技巧欠佳直接关系到长笛学习者们的演奏水平。本文对此进行了简单分析,并提出一些长笛在演奏技巧上的建议,希望对改善长笛学习者们的演奏技巧有所帮助。

    2015年14期 v.35;No.278 83页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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  • 浅谈满族舞蹈——萨满舞蹈

    周丹;高乙丁;

    满族舞蹈在我国有着悠久的历史,有着较强的民族特点与丰富的内涵,本文主要就满族舞蹈与历史宗教的关系,舞蹈的艺术特点进行分析,希望为满族舞蹈的研究提供一些参考。

    2015年14期 v.35;No.278 84页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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戏剧戏曲

  • 浅析京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用方式

    聂朝阳;

    近些年来,我国的民族声乐演唱获得了蓬勃的发展,越来越多的演唱技巧在民族声乐演唱中不断被运用,其中就包括京剧唱腔,我们都知道京剧唱腔作为非物质文化遗产之一,在我国一直都扮演着国粹的角色。京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用能够使民族声乐演唱具有更加浓厚的艺术感染力,同时还能够避免民族声乐演唱向着西方化发展。针对这个问题,本文对我国京剧唱腔的简述和特点进行了初步的分析,然后,深入的探讨了京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用方式。对京剧唱腔在民族声乐演唱中的应用方式的研究具有一定指导意义和借鉴价值。

    2015年14期 v.35;No.278 85页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 对传承戏曲表演艺术的理解和实践探讨

    孙溪梅;

    戏曲作为一种传统的艺术形式,受都市文化、工业文明、新型艺术形式的影响,戏曲的曲种正在逐渐减少,一些地方的剧种逐渐消失或已经消失,如何传承戏曲艺术,将戏曲艺术发场光大迫在眉睫。除了对剧种的保护,表演艺术作为塑造戏曲人物形象的核心,对表演艺术的传承也是戏曲艺术传承的重中之重。

    2015年14期 v.35;No.278 86页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 黄梅戏音乐结构形态研究

    刘燕;

    黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏是以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则,正是这一主要特点使它区别于其他民族音乐,因而笔者试图对黄梅戏的唱腔、调式特点、旋律线条、伴奏及推广进行梳理、归纳和总结。

    2015年14期 v.35;No.278 87页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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音教园地

  • 浅谈调律曲线在学习调律中的应用

    何其永;

    众所周知,钢琴调律曲线是由人的生理听觉与琴弦固有的物理属性两方面原因所产生的,因此钢琴调律曲线是客观存在的。正是因为钢琴调律曲线的这种客观存在性,所以它是检验调律师听觉调律结果的标准线。任何一位具有一定水平资质的调律师,在精确完成一次调律作业后,通过调律测点仪所测出来的结果,制作成音准曲线后,都应该能基本贴合被调律钢琴的调律曲线。我国的钢琴调律师培训历史较短,相对专业的机构更是屈指可数。因此调律曲线常常被学习调律不久或非正规学习过调律的钢琴调律工作者所忽视。本文将根据本人的学习机工作经验,探讨在学习调律的过程中调律曲线的应用。

    2015年14期 v.35;No.278 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1903K]
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  • 关于二胡教学中应该培养的几个基本素质

    禹亮亮;

    二胡,我国传统的弦乐器之一,也是我国最为普及的一种民族乐器,极具有代表性,深受大家的喜爱。然而相较于其他乐器二胡具有其特殊之处,许多学生只求学其技能而忽略了对其精神的学习,往往无法学到二胡演奏的精髓,因而,在教学过程中应当注意基本素养的培养,而本文就针对这一问题展开研究。

    2015年14期 v.35;No.278 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
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  • 浅谈舞蹈教育在高中实施的必要性

    樊怡琦;

    高中阶段的舞蹈教育在教育改革的今天大部分出现在校园活动中,但舞蹈课堂并没有被重视和建立起来。本文主要通过对舞蹈精神的阐述,舞蹈队伍的训练方法和成效及舞蹈教育对高中学生身心素质的培养、审美能力的提高,个人综合素养的提升三方面进行论证。舞蹈课程的开设在高中素质教育阶段是可实行的,同时也是推进青少年综合素质全面发展的重要路径之一。舞蹈课程应该像其他课程一样渗透到教育教学当中,推动着现代教育高质量的发展。

    2015年14期 v.35;No.278 92-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
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  • 关于义务教育音乐课程中创造教学的几个问题

    梁同晖;刘明;

    随着《义务教育音乐课程标准(2011年版)》不断深入推进,音乐创造教学意义已深入音乐教师的理念中。习总书记强调过:"惟改革者进,惟创新者强,惟改革创新者胜。"。创新,是符合社会历史发展规律的,是一个国家前进的动力。本文对目前音乐创造教学现状进行了整理和汇总,可谓是现阶段我国中小音乐创造教学中的共识、普遍问题以及解决办法,同时也提对音乐创作教学提出了一些补充建议。

    2015年14期 v.35;No.278 94-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K]
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  • 艺术院校音乐表演专业和声教学改革构想

    赵盈娜;

    和声是一门重要音乐理论课程,由于此课程理论知识相对繁杂,并且需要与实践联系相结合的特点。在教学过程中,总是出现一些问题,具体体现在教学方式单一,理论与实践脱节,学生学习积极性不高几个方面。针对以上教学中的不足,本文拟对艺术院校音乐表演专业和声教学进行改革,以具体的合理化分班、分层次教学、分专业考核提出具体的教学构想。

    2015年14期 v.35;No.278 96+98页 [查看摘要][在线阅读][下载 96K]
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  • 让孩子快乐学习音乐

    张莲;

    现代教育理论强调:一、学生是课堂的主体;二、"生活世界"是课程内容的范围;三、课程是由学生反思创造性实践而构建的人生意义的活动。因此,音乐教育不应只局限于在"知识""学科"等狭窄的范畴内理解,而要把"让每一个学生个性获得充分发展"的价值观视为根本,充分体现"以人为本,以学生为主体"的素质教育的思想。音乐教育的最大特点是通过音乐来激发学生的学习兴趣,激起他们积极的情感,使其愉快地接受教育。鉴于这一特征,《新课程标准》把"情感态度与价值观"放在课程目标的首位,这是由音乐课程的性质和价值决定的。音乐课属于美育的范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。本文围绕"乐学"分别从"情境熏陶、自我想象、敢说敢做"三个方面展开阐述,在教学中通过教师自身的情感感染学生的情感,用自身良好的行为去营造促使学生心灵感化的环境和氛围,让孩子快乐学习音乐。

    2015年14期 v.35;No.278 97-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K]
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  • 激发兴趣 体验成功

    徐玲;

    杜威说:"兴趣是生长中的能力的信号和象征……兴趣显示着最初出现的能力,因此经常而细心地观察儿童的兴趣,对于教育者是最重要的。"我们都知道兴趣是最好的老师,只有把学生的学习兴趣激发出来,才能让学生参与到你的活动中去,激励、唤醒他们自身的兴趣,让学生体会到成功带给他们的喜悦,这样他们会更愿意投入到你的课堂中来,深入到你的学科中去。

    2015年14期 v.35;No.278 99+101页 [查看摘要][在线阅读][下载 1052K]
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  • 浅析唱谱对于钢琴学习者的重要性

    王丽娜;

    近年来,随着钢琴学习越来越普及,家长开始让孩子学习钢琴,希望以此能够陶冶情操,有的希望能够以后在钢琴演奏方面有所发展。但是在学习钢琴的过程中,不同的学习方法带来的效果是不同的,好的学习方法往往更容易提高学习效率。笔者在学习钢琴以及教学的过程中发现唱谱在钢琴学习中是一个十分重要的环节,有助于学生对乐曲中很多要素的把握。因此,希望钢琴学习者能够重视唱谱在钢琴学习中的辅助作用。

    2015年14期 v.35;No.278 100-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 2065K]
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  • 音乐教学创新意识引导浅探——以《走进音乐世界》二年级教学为例

    黄涌佳;

    音乐教育不仅仅是教点乐理,唱几首歌曲,听记段音乐这些专业知识的内容,创新意识的培养也是培养人的不可或缺的一个重要面。本文以二年级学生为例,结合《走进音乐世界》音乐教材和教学案例来分析、阐释,在音乐课堂上培养孩子们创新意识的途径和方法。

    2015年14期 v.35;No.278 102+105页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K]
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  • 原生态唱法借鉴于声乐教学之药膳功效论析

    牟华;

    随着世界文化大融合的格局形成,我国声乐教学现状在逐渐向声乐学派、演唱风格、发声方法、技能技巧间的相互借鉴、相互影响、相互渗透的趋势转化与发展。近年来,年轻而古老的"原生态唱法"以独特的演唱形式与独立学派的身姿登上了歌唱表演艺术的专业舞台,从此奠基了其新生发展道路上的第一个里程碑。为此,将原生态唱法之发声特点、演唱风格及其发声技巧借鉴于专业声乐教学,用以改善其某些局限性,优化教学技术性运行机制,以求达到解决客观存在的实际难题、医治多种发声与演唱毛病之目的,将会发挥出一种特殊"药膳功效",既具营养滋补功能,又具医药疗治功能,二者双管齐下,相得益彰,药到病除,此乃笔者多年声乐教学之大胆尝试。其中也诠释了一个"他山之石,可以攻玉"的人类哲理之道。

    2015年14期 v.35;No.278 103-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 150K]
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  • 小学音乐课改教学中律动因素的重要作用

    范琼艳;

    在人类社会形成的初期,就产生了音乐和舞蹈这两种最为原始的艺术形式。直至今天,音乐和舞蹈在我们的生活中仍然是最为重要的精神食粮。本文从律动在小学音乐课教学中的作用分析入手,结合具体应用原则研究制定相应的对策,力求为推动相关领域实践发展进行有益的尝试。

    2015年14期 v.35;No.278 106+108页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K]
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  • 高师学前教育专业《儿歌弹唱》教学实践研究

    白艳;

    《儿歌弹唱》课程作为高师学前教育专业中的重点实践技能课之一,是提升幼儿教师音乐素养和能力的关键课程。如何巩固发展学前教育专业儿歌弹唱教学的研究成果,构建具有鲜明特色的学前教育专业儿歌弹唱教学的思路和模式,改变学前教育在儿歌弹唱教学中与基础教育不相适应的状况,是本文研究的重点内容。

    2015年14期 v.35;No.278 107-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 70K]
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  • 二胡教学中奥尔夫教学理念的应用

    颜春英;

    奥尔夫教学理念作为新时期音乐教育的重要教学方法,能够有效提升现代音乐教学质量。对该教学理念在我国传统的乐器二胡教学中的应用与发展进行研究,旨在全面贯彻该教学理念的中心思想,提升二胡教学水平。实践证明,现代二胡教学中奥尔夫教学理念的应用,对突破原有的教学方式,创新二胡教学方法具有积极意义。

    2015年14期 v.35;No.278 109+111页 [查看摘要][在线阅读][下载 94K]
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  • 浅谈如何解决初中音乐唱歌课中学生的音准问题

    郑瑛;

    我在外出听课及自己的教学实践中,发现学生唱歌跑调严重,究其原因,是与学生对音准的把控能力弱有很大的关系,在教学实践中其具体表现在一方面学生信心不足,能力训练不够;另一方面表现在教师的"音准"意识不强,缺乏用科学的方法引导学生。有鉴于此,作为一名音乐教师,应关注学生的歌唱,要善于从中发现问题,找出闪光点,并有针对性的采取措施,使学生避其短,扬其长。我认为可以从以下几个方面提高学生对音准的把控能力:1.重视培养学生唱歌的信心;2.引导学生掌握科学的呼吸方法;3.对学生进行持久的气息训练;4.巧划旋律线;5.精作图形谱;6.尝试用弱声歌唱。提高学生把控音准的能力并不是一蹴而就的事,这需要一个相当长的过程。只要我们始终如一的注重学生信心的培养,并且持之以恒的用科学而适用的方法引导学生,学生对音准的把控能力一定会有很大的提高,美妙的歌声定会回荡在校园的天空。

    2015年14期 v.35;No.278 110-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K]
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  • 关于乐理教学中音乐论述与音乐实践的体验与结合

    赵彩花;

    乐理教学应注重权威音乐论述的导入,让学生在学习音乐理论的同时吸取前人的经验,同时将音乐论述与音乐实践结合起来,实现理论与实践的有机整合。文章基于师范高专乐理教学对音乐论述的渗透及其与音乐实践的结合进行了探讨,旨在为广大教师提供建议和参考。

    2015年14期 v.35;No.278 112+207页 [查看摘要][在线阅读][下载 81K]
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  • 浅议中小学音乐教育中如何培养学生学习兴趣

    苏照捷;

    随着社会经济的发展,音乐教育成为素质教育的重要组成部分,为了更好响应我国新课改要求,如何提升中小学音乐素养,成为中小学音乐教育面临的一个重要问题。中小学音乐教育中如何培养学生学习兴趣,是促进教学效果提升的关键。本文对中小学音乐教育的研究,注重分析这一问题,并对如何提升中小学音乐教育中如何培养学生学习兴趣提出了笔者自己的观点和建议。

    2015年14期 v.35;No.278 113页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 浅析节拍器在古筝教学中的运用

    陈红;

    节拍器在乐器中的使用时广泛流传的,也是最常见的一种教学工具。节拍器在古筝教学中同样发挥其重要作用,通过它可树立学生对节奏、节拍、速度的概念,从而规范学生的演奏。

    2015年14期 v.35;No.278 114页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 浅谈竖笛教学基础阶段的教学方法

    姜瑞莹;

    常言道,万事开头难,竖笛的教学也是如此,本文描述了教师在中学竖笛课教学初期应掌握的教学方法和注意事项,从而帮助学生培养正确的竖笛吹奏方法和习惯,为今后的竖笛学习打好基础。

    2015年14期 v.35;No.278 115页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 视唱教学中的潜能教育

    王婷莹;

    视唱在音乐的学习中非常重要,可以说是贯穿学习和音乐实践始终的。本文通过对启发潜能教育在视唱教学中的嵌入实践,分析了启发潜能教育在视唱教学中的理论依据和运用,总结了得到的评价和启示。

    2015年14期 v.35;No.278 116页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K]
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  • 信息时代高校音乐技能课教学创新初探

    谢华丽;

    为推进"高校课堂教学创新行动计划",促进优质教学资源的辐射共享,笔者就目前地方高校音乐技能课存在的问题进行分析,立足信息时代针对音乐技能课遗存下来的问题,提出建议。

    2015年14期 v.35;No.278 117页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 让孩子在音乐互动中幸福成长——小学音乐互动性教学初探

    金瑛;

    基础教育阶段的音乐课,是人文学科的一个重要领域,是实施美育的重要途径。互动性音乐教学是旨在从"互动"中实行对"音乐知识"、"音乐技能"的学习,是通过改革教法与学法的全过程。

    2015年14期 v.35;No.278 118页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 浅析幼儿园音乐游戏的开展策略

    吴建维;

    幼儿园音乐游戏的开展是为了丰富幼儿教学,教师通过多种多样的游戏活动,开展有益于幼儿发展的音乐教学,能为幼儿的音乐审美能力的提升创造一个发展空间。然而,考虑到幼儿的性格特点,所以教师在幼儿音乐学习上加入了很多的音乐游戏成分,从而方便幼儿对音乐知识的吸收和理解。本文就以幼儿园音乐游戏的开展策略为研究课题,系统的进行阐述和研究。

    2015年14期 v.35;No.278 119页 [查看摘要][在线阅读][下载 41K]
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  • 对学生自信心的培养在高中声乐教学中的重要性

    廖秋芬;

    音乐是以声音为艺术形式,最能抒发人类内心情感的艺术,人情感的喜、乐、悲、欢都能够通过音乐来表达,而声乐则是音乐体系中的重要形式。声乐学习对于培养学生音乐审美能力,使学生掌握音乐知识和音乐技能,促进学生全面发展起着积极作用。但当前我国高中声乐教学现象并不理想,教学有效性较差,无法发挥声乐教育作用,学生学习积极性也不高,甚至存在反感情绪。这和学生音乐基础薄弱,缺乏自信心不敢唱有着直接关系。声乐教学中应加强对学生自信心的培养。本文将针对学生自信心的培养在高中声乐教学中的重要性展开分析。

    2015年14期 v.35;No.278 120页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 初中音乐教学中审美能力的培养

    何咸;

    审美能力是学生综合素养的重要方面,是学生个人修养的集中体现。初中音乐学科是蕴含丰富美的资源的学科,我们音乐教学应该在教学中,不断挖掘音乐学科中的美的因子,将审美教育渗透在平时的点滴教学中,让学生在青少年时期就感受美的洗礼,接受美的熏陶。

    2015年14期 v.35;No.278 121页 [查看摘要][在线阅读][下载 40K]
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  • 声乐教学中审美意识的培养

    王建峰;

    声乐是情感艺术,在声乐教学过程中注重对审美意识的培养,有利于激发学生的审美情趣,使他们深刻体会声乐艺术所带来的魅力和真谛,这是进行声乐教学和实现声乐教学价值的真正目的所在。通过本文的论述,期望能够对我国声乐教学的发展具有推动作用,从而为我国培养出更多、更优秀的音乐人才。

    2015年14期 v.35;No.278 122页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 浅谈数字化音乐教学手段在声乐教学中的运用

    王红光;

    在科学技术不断发展的今天,数字化技术应用已经逐步进入了各个领域,同样,数字化技术在声乐教学中也已成为不可或缺的教学手段,不但打破了传统的声乐教学理念,也为声乐教学工作者提出了更高的要求。

    2015年14期 v.35;No.278 123页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 对师范院校《舞蹈教学法》教学的几点体会

    黄静;

    《舞蹈教学法》是舞蹈教育专业的一门基础理论课,在学习时,不应把它看成是生硬的理论、死板的教条,而应与实践结合,教学中,要指导学生从平日的练习里积累经验。笔者通过教学的一些体会,希望对《舞蹈教学法》这门课程的教学和实践有所帮助,使它的讲授不再是纸上谈兵,能够更好的为舞蹈艺术这门实践性很强的学科服务。

    2015年14期 v.35;No.278 124页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 探析音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用

    陈晶;

    目前我国的小学音乐教学更加注重实用性和趣味性,而在全新教学理念的影响下高质量的音乐游戏能够促进小学音乐课堂教学的长期进步。本文从对小学音乐课堂教学中音乐游戏的应用必要性进行阐述入手,对小学音乐课堂教学中音乐游戏的应用要点进行了分析。

    2015年14期 v.35;No.278 125页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 新时期下小学音乐课堂教学有效性的探讨

    蒋英;

    在素质教育环境下,提高小学音乐课堂教学有效性一直是我们深刻研究和关注的焦点,笔者作为小学音乐教育工作者,根据自身对小学音乐教育教学的研究,简单从学生、教师和家长三方面谈论如何促进小学音乐教学的有效性。

    2015年14期 v.35;No.278 126页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 分析中国古典舞教学中的身法训练

    梅雪莹;

    我国是一个多民族多文化的国家,在我国的文化背景下有着很多的物质和非物质文化遗产,在我国的历史长河当中中国的古典舞已经有了很多年的历史,在对古典舞的训练当中较为重要的是身法的训练。下面笔者将会针对现如今我国古典舞教学当中的身法训练进行论述。首先笔者会简单的分析身法训练内蕴与外势的灵魂,并对身法训练当中的语言源泉进行论述,最后笔者会对当代身法训练所面临的挑战和问题进行具体的阐述。

    2015年14期 v.35;No.278 127页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 感受体验 快乐歌唱——高中音乐《歌唱》模块体验式教学初探

    贾贝西;

    高中音乐《歌唱》模块体验式教学是中小学音乐教育的巩固与创新,是培养高中学生音乐素养的重要手段。在高中音乐《歌唱》模块教学中尝试运用合唱体验式教学、伴奏体验式教学、律动体验式教学、视听体验式教学等模式,激发学生歌唱学习的兴趣,培养学生歌唱的感受力和自信心,挖掘学生的表演潜能及创造能力,使学生具备音乐教育指导下的潜在能力以及拓展其他学科学习的能力。

    2015年14期 v.35;No.278 128页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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  • 山谷静悄悄

    吕慧玲;

    <正>【课型】歌唱综合课【教学内容】人民音乐出版社义务教育教科书四年级下册第七课《山谷静悄悄》【学情分析】四年级的学生他们的听唱和模仿的学习能力比较强,但如何抓住音乐的表现特征,表现音乐的歌唱美、曲调美、意境美的能力不够,因此在教学设计中做好审美情感教育的"导游"唤起学生的审美情趣,激发学生的学习欲望,加深对音乐理解的同时获得美的享受。【设计思路】让学生幸福地歌唱,为情感而歌为快乐而歌是我们歌唱教学

    2015年14期 v.35;No.278 129页 [查看摘要][在线阅读][下载 36K]
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  • 浅析大学舞蹈教学存在的不足及应对措施

    王蕾;

    随着我国教育事业的不断进步与发展,积极的推进了教育改革的深入与完善。现阶段,许多大学将舞蹈教学添加到教学中,并获得了越来越多的教师和学生的喜爱,将舞蹈教学应用到大学课程中,能够有效的提高大学生的肢体协调能力,改变以往单调的教学模式,使得大学教学内容丰富,积极推进高校教育改革的进行。但在实际的大学舞蹈教学中,仍旧存在一些不足,影响舞蹈教学效果。以下本文对大学舞蹈教学中存在的不足进行分析,并结合实际情况提出几点应对措施,以期为相关教师提供参考,促进舞蹈教学水平的提升。

    2015年14期 v.35;No.278 130页 [查看摘要][在线阅读][下载 52K]
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  • “自弹自唱”特色课程体系的创新与发展

    王乃仟;

    随着互联网技术的飞速发展与进步,知识的传播已经打破了原有时间及空间上的限制,并将直接影响人们学习方式上的改变。互联网上的知识资源更加的丰富、广阔与多样,人们可以最大程度地通过自主学习来提高自身的文化艺术修养,这就为我们专业音乐教育提出了更高的要求,那就是如何在这种互联网知识大范围快速传播的状态下,来保持并提高我们专业音乐教育的特色与优势。

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  • 让学生爱上音乐课——浅谈鼓励性评价在学生发展中的运用

    袁丁;

    音乐学科的评价不仅要遵循新课程的一般规律和要求,同时还应遵照其自身特有的审美教育的原则,充分体现全面推进素质教育的精神。本文从分析鼓励性评价在学生发展中的作用及方法入手,着眼于评价的激励与改善的功能,尝试在音乐教学中使我们的学生快乐起来。

    2015年14期 v.35;No.278 132页 [查看摘要][在线阅读][下载 52K]
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  • 浅谈童声训练的几点心得

    陈蔷;

    秉承美好的童声是自然、柔和的,以保护性的教学为主,让孩子以饱满的气息轻声演唱,在结合具有童趣的童声作品演唱,让孩子慢慢的了解和爱上音乐,引导和培养孩子对声乐的兴趣。在演唱训练、形体训练、视唱练耳、基本乐理、音乐欣赏的多个方面来培养学生,让孩子全方位的理解音乐、感受音乐和表现音乐。

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  • 论音准训练的解决方法

    卢宏英;

    歌唱教材中有很多关于歌唱问题的解决方法,解决音准问题就是难点之一,要想真正解决音准问题,需要为师者有很好的耐心和扎实训练基本功的能力。本文主要探讨了怎样解决歌唱中的音准问题

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  • 声乐教学要注意学生歌唱表演整体协调性的培养

    李仓华;

    在学声乐的学生中,有相当多的学生在考试的时候,站在舞台上要么身体一动不动,要么动作太多,影响了声音的发挥,再有就是动作不协调,学生的注意力都在声音的位置、气息上,不能给人一种整体协调的美感。因此,我们只有在平时的声乐教学中加强正确的歌唱发声状态的训练,注意培养学生歌唱表演的整体协调性,学生才会在舞台上表现出艺术的美。

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  • 试析合唱指挥的素质要求与技巧

    李志鹏;

    合唱指挥是有效表达音乐情感、增强合唱感染力的重要手段。指挥是合唱得以有效进行的指导语言。作为合唱团队的主要人物,指挥者需要掌握具备一定素质和掌握一定的技巧。只有具备了这样的素质要求,掌握了这样的指挥技巧,才能使音乐作品获得生命力,使观众被有效地感染。对此,本文对合唱指挥的素质与技巧展开了论述。

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  • 小议影视音乐如何辅助大学音乐教学

    张爱民;

    音乐虽然属于听觉艺术,但随着音乐载体的不断变化,音乐欣赏的方式也呈现出了多样化的特点,如在大学的音乐教学中仅采用单纯听的方式,则很可能导致教学效果处于事倍功半的状态。对此,应结合具有视听特点的影视音乐进行辅助教学,让学生能够调动听觉与视觉欣赏音乐,并在易于接受及相对通俗的剧情、画面与音乐中学习相对严肃、专业的音乐知识。本文分析了确保影视音乐发挥教学辅助作用的基本要求,并探讨了应用影视音乐辅助音乐教学的主要策略。

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  • 如何打造高中乐理视唱练耳高效课堂

    王娟;

    高中阶段尤其是艺术高中的音乐学习是学生系统学习音乐理论与音乐实践的重要阶段和时期,这一时期音乐课堂中教师授课质量的高低、教学方式的新颖与否等直接影响着学生的学习效果并潜在影响着其今后的音乐学习生涯,因此有必要研究如何在高中阶段打造出音乐乐理视唱练耳的高效课堂,以便为学生当前及今后的音乐学习奠定良好基础。

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  • 音乐游戏 快乐成长

    欧阳甜甜;

    音乐游戏是在音乐的伴随下进行的以发展儿童音乐潜能为目标的游戏活动,是把知识技能、情感体验、美的感受等融为一体。通过在游戏中的学习,增强课堂愉悦学习气氛,来提高孩子们的学习积极性和创造性。充分开发和利用游戏资源进行教学可得到事半功倍的效果。

    2015年14期 v.35;No.278 139页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 谈谈对音乐教学的认识

    王静;

    教师的职业带有表率、榜样的特征:"学高为师,自正为范"。作为一名当代社会的音乐教师,既要做学生学业上的老师,又要成为学生生活上的朋友和学习对象。音乐课是全面培养人的素质,进行美育的一个重要课程之一。教音乐多年想谈谈自己的一些粗浅的看法。

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  • 小学音乐课故事的运用

    秦蓁臻;

    小学音乐课的教学目标在于通过聆听音乐、表现音乐让学生充分体会到音乐形式中蕴含的没和丰富的情感,为音乐给人们带来的真善美的理想境界所陶冶,启迪智慧。学好音乐课可以在学生幼小的心灵中播下快乐的种子,传递积极乐观的生活态度,培养高尚的审美道德情操,为其在以后的成长道路中热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

    2015年14期 v.35;No.278 141页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 探讨在欣赏教学中培养学生的“音乐耳朵”

    李瑛;

    近年来,随着我国科学信息技术的不断发展,之前传统的教育模式已经不符合现代教育水平发展的要求,因此我国正在逐步实施新一轮的素质教育课程改革,高中作为学生树立正确的人生观、世界观、价值观的重要时期,同时也是培养和激发学生兴趣爱好、丰富学生想象力和创造力的最佳时期,因此在高中对学生进行欣赏教育,更有利于培养学生的"音乐耳朵"。我国高中课标《音乐新课程标准》曾明确提出:"音乐教学不仅要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点,还应该对学生进行欣赏教育,激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。"[1]从而实现在欣赏教学中培养学生的"音乐耳朵"。本文针对高中音乐欣赏教学中存在的不足和问题,提出几点有效地意见和措施,从而优化高中音乐教学体制,培养学生的"音乐耳朵"。

    2015年14期 v.35;No.278 142页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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  • 钢琴教学创新模式研究

    王思萌;

    一直以来,钢琴课的教学方法都是运用传承下来的教师口诀,一代代的言传身教。这样的方法,让学生离不开老师,也不会创新,严重阻碍了学生发展。本文就是为了探究新型的钢琴教学模式,通过课内教学与课外教学相辅相成,让学生能够自己进行科学有效的练习,以改变现在钢琴教学模式的单一性,钢琴的教学质量必然会的到提高。

    2015年14期 v.35;No.278 143页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 钢琴演奏技巧教学分析

    朱冉;

    作为一种的音乐形式,钢琴演奏能够促进人们音乐修养以及素质的提升,陶冶学习者的身心。当前,钢琴教学已经逐渐深入到学校中,对于提高学生的音乐素养具有积极的促进作用。在钢琴教学中,不仅要强化学生的音乐鉴赏能力,还需要对学生的钢琴演奏技巧进行教学,使学生更好的接触和感受音乐,强化学生钢琴基本功,实现学生的良好音乐品质。本文就钢琴演奏技巧教学进行分析和研究。

    2015年14期 v.35;No.278 144页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 浅谈微课在中职音乐教学备课和实践中的应用

    袁珍;

    微课就是微型课,顾名思义就是时间相对短小的课程。微课是一种新型的教学手段和学习方式,是一种情景化、趣味性、可视化的数字化学习资源包。微课利用其生动直观的图像、富有感染力的音效以及启发性的视频片段改变了过去教师单一讲授的教学模式。在中职音乐课堂教学中辅助使用微课教学,有利于增强学生的审美意识、发展学生的想象力并提高音乐课堂的教学效率。

    2015年14期 v.35;No.278 145页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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  • 由耳到心——提升学生名曲欣赏效果方法刍议

    章璐;

    名曲欣赏是音乐课程的重要组成部分,它不仅能提升学生的音乐素养,还能有效地提升学生的审美能力。在现实的名曲欣赏课程中,会有诸多问题存在,本文立足于此,首先简略的分析了当前名曲欣赏中存在的不足,然后就提升名曲欣赏的效果提出了几点针对性的建议:构建名曲欣赏环境、培养学生欣赏名曲的兴趣、引导学生多层次体验名曲、鼓励学生说出内心感受。

    2015年14期 v.35;No.278 146页 [查看摘要][在线阅读][下载 52K]
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  • 对影响小提琴教学因素的几点思考

    杜娟;

    小提琴艺术的核心是人与音乐相结合的艺术形式,除了对于学习者演奏技能上的训练与技术要求之外,小提琴教学的目标与内容同样对学习者本身提出了更好的要求,而不仅仅是音符、节奏、手指技能,更体现在学习者的音乐思维、个性、听觉能力等等方面。本文中,不折通过对学习者自身对于音乐的探索加以分析,进而阐述小提琴教育的内涵目标对于学习者培养的重要性。

    2015年14期 v.35;No.278 147页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 运用音乐教育心理学培养良好的歌唱状态

    张璐;

    音乐教育心理学对于声乐教学有着积极的推进性作用。科学合理的运用教育心理学,不仅对教师的声乐教学有所促进,对声乐学习者更是进一步的提高。其重视最新的理论与实践研究成果相结合,强调音乐教育的艺术规律和心理规律。培养良好的歌唱心态,让声乐学习和表演都更加完美.

    2015年14期 v.35;No.278 148页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 乘“学讲”东风,展多彩课堂——浅谈普通高中音乐鉴赏中的自主学习

    王艳;

    让学生学会自主学习,培养学生终生学习的习惯是我们教育的目的,也是课堂改革的目标所在。新一轮课改实验中,我们尝试把课堂教学的主动权交给学生,让他们做课堂的主人,教师要做的就是为学生的自主学习提供条件,做站在学生"背后"的音乐教师,以此来有效培养学生自主学习的能力。

    2015年14期 v.35;No.278 149页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 高中开设民族民间音乐模块课的作用

    徐文娟;

    我们生活在这片辽阔的热土上,幸福的享受着阳光雨露,享受着代代劳动人民沉淀传承的文化瑰宝,在不断地积淀与传承中形成了自己独特的民族文化。丰富着人类的情感,愉悦着人类的身心,发掘着人类的思维,并潜移默化地担负起生命要义的使命。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合。相激发时,他才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。

    2015年14期 v.35;No.278 150页 [查看摘要][在线阅读][下载 41K]
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艺术大观

  • 龟兹乐舞中动物模拟舞的艺术特征探析——以西域马舞为例

    蒋燕君;

    龟兹乐舞是西域艺术文化的瑰宝,其中本文以西域的动物模拟舞马舞为例进行艺术特征探悉,它们也是存在于新疆维吾尔族地区乐舞文化的带有龟兹艺术特征的文化形态。

    2015年14期 v.35;No.278 151-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K]
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  • 浅谈娱乐性音乐治疗在养老院老年人心理问题中的运用

    胡世红;

    随着我国人口老龄化进程的不断推进,越来越多的老年人会选择养老院来安度晚年。由于老年人在生理、心理功能方面发生了变化,随之而来的一系列老龄问题就日益突显。本文通过娱乐性音乐治疗的干预,去改善养老院老年人由于心理功能的变化而引起的孤独、忧郁、焦虑、愤怒等心理问题与精神疾患,引导他们关注周围环境,减轻和消除上述问题,加强对自我人生意义的认识和自我价值的实现与肯定,提高生活质量,促进身心健康,具有十分重要的意义。

    2015年14期 v.35;No.278 153-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K]
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  • 声音矢量运动的特征类型

    庄晓霓;

    美国著名媒体传播学学者赫泊特·泽特尔《图像声音运动-实用媒体美学》1一书中,运用格式塔心理学的原理讲解了影像中的矢量运动规律:电影中图像屏幕内的力引导观众的视线从一点到另一点,这样具有方向和强度的力,被称为"矢量"。一系列矢量所引导产生的时间和空间的运动构成了电影本身。简单的来说,电影就是由力产生的一桢桢图片的运动过程。视觉与听觉双重组合触发观众对影片更多的感知,电影中时间与空间的关系可以相互融合及转化。想要打破平面二度空间的画框束缚,自由的向画外无限延伸、扩展,声音起到了各种各样有效的作用。完整的电影必定是由视觉和听觉元素共同组合而成的,声音元素中包含的方向、力度、速度、距离等信息都可以为为电影平面化的不足进行立体的补充,赋予画面深度的内涵的扩展。

    2015年14期 v.35;No.278 155-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 2015K]
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  • 东北二人转的音乐特点分析

    刘佳音;

    东北的二人转可谓是雅俗共赏,在其漫长的历史发展进程中,为人类的曲艺宝库创造出了一个优秀的种类,尤其是其变化多样的表现手法,兼容并蓄的音乐特点,泼辣逗哏的乡土味道,诙谐幽默的叙事效果成为了广大群众喜闻乐见的艺术形式。本文综合性分析了二人转在音乐表现上的成就,同时也对其堪忧的前景提出了警示,可谓用心良苦意义深远。

    2015年14期 v.35;No.278 157+159页 [查看摘要][在线阅读][下载 87K]
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  • 独具特色的泰国传统音乐体系

    程多佳;

    音乐作为一种重要的文化,承载着人们的习惯、信仰和情感的学习模式,长期的承载模式也构成泰国民族文化传承的基本体系。而泰国人民是在他们的生活中,以近乎常识的理解方式去感受音乐的存在和意义,生生不息地承载着传统音乐文化,并把音乐作为其身份文化身份、社会交往和社会结构的重要特征。

    2015年14期 v.35;No.278 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K]
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  • 从音乐美学的角度浅谈古筝演奏中的几点要素

    廖晗;

    音乐美学把表演与欣赏作为研究对象之一,它是美学的分支,又是音乐学的一部分。而古筝表演艺术也应遵循音乐美学的规律,这要求演奏者应具备较高的基本功运用能力,良好的临场演奏心理及灵活的二度创作素养,做到人琴合一。

    2015年14期 v.35;No.278 160+162页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 浅谈非物质文化遗产的传承和发展——以江西永新盾牌舞为例

    万娜;

    江西永新盾牌舞从古至今,给大家承现出了顽强的生命力.可是现今,永新盾牌舞的传承和发展却存在资金问题、村民参与不积极、政府重视度不高等问题。所以,我们要针对这问题去解决它,使它发扬光大。

    2015年14期 v.35;No.278 161-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 《泰坦尼克号》电影音乐赏析

    苏雯丹;

    "电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。[1]""自有声电影问世后,电影的制作过程中都会加入大量的配乐,既能满足观众听觉上的享受,又能使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。[2]"由此可见,音乐是电影中非常重要的一部分。《泰坦尼克号》堪称电影音乐的经典成功之作,本文旨在从音乐的角度,结合影片中的场景,对《泰坦尼克号》的音乐进行详细地分析。

    2015年14期 v.35;No.278 163+165页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 古典音乐应对大众市场的思考

    高宇;

    古典音乐是高层次的音乐,但它在我国的大众市场却远远不如国外普及。分析了古典音乐在我国大众市场遇冷的主要原因,即宣传不到位,市场调研不够及古典音乐曲高和寡等三方面的因素;提出了为提高古典音乐在我国大众市场的普及度,首先应该重视大众市场,其次应该采取多样的灵活的方式来开拓大众市场,并要关注大众心理,还要有灵活的经营模式。

    2015年14期 v.35;No.278 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 84K]
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  • 探究声乐歌唱中的音色艺术处理技巧

    刘正宇;

    从专业的角度来说,声乐不仅是门艺术更是一种技术。怎样正确的咬字、发声,使听者能够产生情感上的共鸣,这是作为声乐表演者应当具备的基本能力。正是因为这样,在相关的声乐教学中就要求演唱者根据作品内容以及作者在作品中寄托的情感,采取合适的处理方式和表现手法,将音乐中的手法以及表达的感情相互结合,以期能够用合适的演唱将作品中的感情完美的阐释出来。

    2015年14期 v.35;No.278 166页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 提高音乐的审美能力

    王文臻;

    现在电视上比较流行的几个综艺节目,如中国好声音、中国好歌曲、最美合声,还有类似的星光大道等等,无一不是在比唱的功夫,那么如何评价谁好还是不好呢?我认为大家都能接受的一种歌曲的表达方法都包含着深厚的情感,情感在歌曲里淋漓尽致的表达,才能让大家去感动、去接受。让你会在和音乐的对话中学会独立,学会去感受自己,去激活生命。我们可以在音乐中创造共同的灵感,让我们对音乐产生神往和一种特殊的情感,如果学生缺少足够的音乐欣赏能力,那么音乐中的所有美感就不会被学生感受,这样就使得音乐的教育的那么无力了,所以要让学生真正的爱上音乐,爱上音乐课显的尤为重要。

    2015年14期 v.35;No.278 167页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 忆谱的重要性

    赫迪;

    在练琴时,全神灌注地忆起每个音符在键盘上的对应位置、相应指法、双手配合的动作、想象音乐的走向、和声的进行。像录像一样把琴谱上的一切以及背景内容在头脑中录下来,在头脑中留下很深的印象,并且在头脑中很清晰的反复播放推敲,细细琢磨。这样强化了对手指动作的神经联络的支配和对音符的系统记忆,这样才能取得最高效和最坚固的记忆效果。当您在琴上弹一段时间后,可以进行无谱无琴的忆谱练习,静静地回想这首曲子的全部,回忆此曲左右手各是什么音,要弹出什么风格,弹出什么声音效果,忆着音乐环境,忆着手在键盘上是如何移动的,像回放录像一样反复推敲、忆谱。对音乐的把握性相应的提高,用心忆出的谱才是深刻和难忘的。

    2015年14期 v.35;No.278 168页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 从《云裳诉》看筝与钢琴的合作

    彭熙媛;

    筝与钢琴律制不同、音色不同,但现代以来两者合作的作品不断涌现,更被在舞台上频繁演绎。筝与钢琴的合作是中西方文化的交融,本文以代表作品《云裳诉》为例,谈一些个人对此合作的粗浅看法。

    2015年14期 v.35;No.278 169页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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  • 音乐审美中不同表演形式的审美特征

    谭巧;

    音乐表演中,形式多种多样,不同的表演形式有着不同的演出效果。作曲家要么为了追求新奇的演出效果,要么出于实际需要,有意将乐曲进行不同表演形式之间的互换。改编曲本身能做到不辱没原作,不失原意,已经不是易事,如果能更胜一筹,可谓是佳作。本文将以《夕阳箫鼓》为例,谈谈音乐不同形式中的音乐美。

    2015年14期 v.35;No.278 170页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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  • 电影音乐创作中计算机音乐技术的运用

    周丹丹;

    随着计算机技术的快速发展,使其广泛应用到各个领域,具体到电影音乐创作而言,计算机音乐技术在电影音乐创作中的运用,促使电影音乐界发生了一场新的变革,这也给传统音乐带来了巨大的挑战。基于此种情况,笔者对电影音乐创作中计算机音乐技术的运用进行了深入的分析和思考,并提出自己的几点浅见,希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。

    2015年14期 v.35;No.278 171页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 声音色彩在声乐演唱中的运用策略探究

    薛东慧;

    声乐表演里面包含了声乐演唱及声乐作品,他们之间是相辅相成的。一个优秀的声乐演唱者带动出一部优秀的声乐作品,而一部优秀的作品则就更需要一个优秀的声乐演唱者。所以说声乐作品是"一度创作"而声乐演唱则是进行"二度创作"。对于一场精彩的声乐表演而言,二者缺一不可。在声乐艺术中,声音色彩的多样性决定了声乐表演的多样性,也让声乐作品富有了多样的生命。

    2015年14期 v.35;No.278 172页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 中国古典舞旋转技巧的基础训练

    赵然;

    中国古典舞是我国特有的舞蹈种类,在我国的舞蹈文化发展中具有非常重要的地位。中国古典舞的发展中,旋转则是其中标志性最强的舞蹈动作。因此,对学生旋转的舞蹈动作的训练,就成为中国古典舞基本功训练中非常重要的一个环节。旋转在中国古典舞的编排和表现中具有非常高的意义,并且作为教学中重要的研究课题,不断的在创新与改革。在古典舞旋转的训练中,舞者的平衡训练以及呼吸训练等内容是保证舞者完成旋转的主要内容,本文现对中国古典舞的旋转技巧的训练方法进行分析,现总结如下。

    2015年14期 v.35;No.278 173页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K]
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  • 余音绕梁 三日不绝——论钢琴伴奏在歌曲中的艺术魅力

    宋晓婷;

    悦耳的歌曲搭配上悠扬的钢琴伴奏,即能够让歌曲更加优美动听,还能让歌曲变得更具音律美,使歌曲不论是在情感上、氛围上、意境上,亦或是造型上都更加具有表现力,进而增强歌曲渲染气氛、营造意境的魅力。将钢琴伴奏运用在歌曲中,能够更好的展现其艺术魅力,使文艺歌曲演出变得更加完美无缺。本文在此简要分析了钢琴伴奏在歌曲演奏中呈现出的不同艺术魅力。

    2015年14期 v.35;No.278 174页 [查看摘要][在线阅读][下载 39K]
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  • 重庆中小学管乐团现状

    崔华;

    就重庆市中小学管乐团目前情况来看,不管在水平方面还是规模大小上都和正规职业化的管乐团还是有很大的差距。组建管乐团面临最大的问题就是生源问题。学生乐团存在成员不固定的困扰,成员有每个年级部分学生组成,高年级毕业,低年级新生补进来,这样就形成了一个循环链,所以,要尽量避免出多进少的状况。同时我们要按照管乐团标准编制进行组建。

    2015年14期 v.35;No.278 175页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 浅析钢琴曲《二泉映月》的艺术表现

    刘文君;

    由储望华先生改编的钢琴独奏曲《二泉映月》在原作的技术上丰富了和声织体同时对钢琴演奏技法的特点进行了充分运用,使得《二泉映月》的形象更加鲜明且生动,情感也更为深刻,充分展示了中国传统音乐与西洋乐器相结合的非凡艺术表现力。

    2015年14期 v.35;No.278 176页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K]
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创作理论

  • 浅议通俗歌曲的创作

    徐志海;

    通俗歌曲是大众最喜欢的演唱形式之一,在我国人民的音乐生活中处于十分重要的地位。常用的创作手法有:通俗和民族相结合;曲风结构的确定;和声的巧妙运用;体验生活、用心创作。

    2015年14期 v.35;No.278 177+179页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K]
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  • 钢琴演奏中有关节奏二度创作的几点问题

    唐进;

    二度创作是音乐表演艺术的本质,是赋予音乐作品以生命的创造行为。钢琴表演艺术中有关节奏的二度创作,是一种特殊的音乐处理,涉及音乐表演艺术、音乐工艺学、音乐美学等方面内容。本文旨在明确弹性节奏处理与作品体裁、与音乐内各要素、与声音、与技术操作等各方面的关系,以理论与实践相结合的视角为钢琴演奏和教学的相关层面提供依据。

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  • 民间舞蹈创作中原始素材提取的困境思考

    张珏璇;

    民族民间舞蹈是构建在民族文化背景、民族心理、民族审美、民俗文化之上的文化具象体现,高度集中体现了民族文化内涵,是民间文化研究的"活化石"。

    2015年14期 v.35;No.278 180页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 声乐表演中艺术中二度创作

    张燕;

    优秀的声乐表演不仅要选择合适的声乐曲目,而且表演者对声乐曲目进行二度创作的过程也十分重要,其对于声乐表演的二度创作不仅能够对声乐作品进行更加深入的认识,而且通过二度创作使得声乐作品的表演更加富有情感和艺术感染力,是提高声乐表演艺术魅力的重要途径。

    2015年14期 v.35;No.278 181页 [查看摘要][在线阅读][下载 37K]
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高校论坛

  • 浅析钢琴教育对大学生情商的培养

    岳悦;

    当前大学生普遍存在情商不高的情况,原因在于独生子女政策的实施,导致父母之爱的异化;应试教育的培养模式,造成情商教育的忽略;信息技术的革新,带来人思维的复杂化;传统文化的忽视与遗失,导致传统礼仪制度的缺失。钢琴教育对大学生情商的培养主要体现在三个方面,一是钢琴教育的特殊性对大学生情商的导向作用;钢琴教育的内涵文化对大学生情商教育的促进作用;钢琴教育的技能性对大学生情商教育的持续作用。

    2015年14期 v.35;No.278 182-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K]
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  • 传统音乐表演专业人才培养模式的改革——以遵义师范学院音乐表演专业为例

    刘云松;

    随着社会和文化事业的发展,人们对音乐表演专业人才的需求越来越大,对音乐表演专业人才专业要求越来越高。在新时代背景下,普通高等院校对于音乐表演专业人才的培养模式改革迫在眉睫。尤其是对于普通高校音乐表演专业课程体系的设置和音乐表演专业的定位成为现阶段迫切需要解决的问题。

    2015年14期 v.35;No.278 184+187页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
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  • 高等院校作曲理论课程设置现状及对教学管理的影响

    吴海娣;

    在21世纪综合艺术迅猛发展的状况下,为推动我国高等院校音乐教育事业及教学管理工作前进,本文笔者以教学管理者的角度来阐述高等音乐院校作曲理论课程设置的问题,并提出改革想法与构思,同时发现高等音乐院校作曲理论课程设置对教学管理的顺利发展也有一定程度的影响。

    2015年14期 v.35;No.278 185+187页 [查看摘要][在线阅读][下载 93K]
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  • 试论民族器乐在高校的教学改革与发展

    张明洁;

    目前我国的高效民族器乐教学过程中却存在着一定的创新问题和难点。高效民族器乐教学的时候,应该积极针对相关民族器乐教学理念学习,认识基本的器乐教学模式,结合民族器乐课程体系来更新教学教材,进而提升民族器乐教学质量,从而达到培育高素质的民族器乐演奏人才,为中华民族器乐文化传承做出突出贡献。

    2015年14期 v.35;No.278 186-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 高校音乐专业乐理课程教学目的多元价值之初探

    谢黎华;

    高校音乐专业乐理课程是音乐艺术专业的一门必修课程。以传播乐理知识与技能为乐理课程的首要教学目的是我国高校音乐专业乐理课的教学使然。乐理课堂上多半是教师讲授各类音乐知识和技能,但扬善缺位、尚美缺位。这种追求单一的知识与技能的为教学目的的价值观也是这是我国现阶段高校教育体系人文价值缺失现状的反应。音乐艺术专业重要的人文学科,而乐理是音乐专业的一门必修课程,承担人文价值的传递责无旁贷。乐理课程必须实现教学目的多元价值化,更加关注学生情感、关涉人性发展,实践科学价值与人文价值为教学目的地融合与渗透。

    2015年14期 v.35;No.278 188+190页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K]
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  • 独立学院音乐学专业钢琴基础课教学形式探究

    赵菲菲;

    本课题以皖江学院为例,研究内容包括音乐学专业的人才培养方案、钢琴基础课的课程设置、学生钢琴水平及音乐综合素质分析、钢琴基础课教材的选择搭配与编写、授课及考试模式和方法研究,与其他相关音乐学科的交叉教学研究等等。旨在通过一系列的研究,探索出一种适合学校自身发展特点,适应学生实际水平的钢琴基础课教学形式,以达到学校"厚基础、重应用、强技能"的人才培养目标,更好地适应社会的需要。

    2015年14期 v.35;No.278 189-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
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  • 论高师学前教育专业视唱练耳传统教学法的扩展与延伸

    张辰希;

    音乐是一种听觉艺术,是最能够反映人类现实生活感情的艺术形式。音乐教育目的是培养学生审美能力,使学生掌握音乐知识和技能。而视唱练耳则是认识、掌握、使用音乐的一种工具,是音乐的基础学科,是进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程。视唱练耳涉及视唱、视奏、高音听辩、节奏把握,以及音乐表现等多方面的知识,由此可见视唱练耳教学的重要性。然而,当前许多高师院校视唱练耳教学现状并不理想,加强视唱练耳教学延伸和扩展,提高教学质量势在必行。本文将针对高师学前教育专业视唱练耳传统教学法的扩展与延伸展开研究和分析。

    2015年14期 v.35;No.278 191页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 普通高校研究性声乐教学探析

    向章元;

    本文论述了研究性声乐教学的概念和特点,重点阐述了实施研究性声乐教学的方法,旨在为声乐教学提供了新的尝试和探索。

    2015年14期 v.35;No.278 192页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 高职院校艺术教育活动“三模式、三原则”的探讨

    李曾辉;

    高职院校艺术教育是培养学生审美教育的重要载体,在生态式、模块化艺术教育理念下,需要通过艺术教学和艺术活动两种手段共同推进。高职院校艺术活动可以按照"学生主导型、教师主导性、学校主导型"等三种组织模式来进行,活动中应遵循"主题育人性"、艺术活动体系突出"体系层次性"、艺术活动开展突出"形式多样性"等三性原则。

    2015年14期 v.35;No.278 193页 [查看摘要][在线阅读][下载 51K]
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  • 论大学音乐专业学生进行民乐合奏训练的重要性

    赵崇;

    民族管弦乐团是参照西方交响乐团的基本建制,形成的由我国民族乐器组成的大型交响乐团。有以下基本乐器组成:吹管乐组包括唢呐、笛子、笙等;弹拨乐器组包括琵琶、阮、扬琴、古筝、竖琴等;弓弦乐器组包括高胡、二胡、中胡、大提琴和贝斯等。民乐演奏专业大学生参加民族管弦乐团合奏训练是非常必要的,能从中提高自身演奏技术,学习了解我国民族音乐的魅力。

    2015年14期 v.35;No.278 194页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 浅析高校声乐表演多元化教学模式实践

    索小玉;

    随着社会的不断进步与发展,高校教育的不断改革创新,越来越多的教师开始高度重视和关注声乐表演多元化教学模式的转变开发。高校要想满足社会对于高素质声乐表演人才的需求,就必须敢于创新,积极去实施多元化的教学模式,有效丰富声乐表演的教学内容,充分调动学生的学习兴趣和热情,不断提高教学的质量和效率。本文将进一步的对高校声乐表演多元化教学模式实践展开分析和探讨。

    2015年14期 v.35;No.278 195页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 浅论音乐表达能力对高校钢琴教师的重要性

    赖天舒;

    音乐大大的丰富了我们的精神生活,通过音乐也能够表达人们内心的思想和情感。作为高校的钢琴教师则需要不断的提升自身的音乐感受力和音乐素养,同时培养自身的音乐表达能力。本文阐述了音乐表达能力对于高校钢琴教师的重要性,这对于教学中提高自身的音乐表达能力以及相关的研究具有一定的借鉴作用和实践意义。

    2015年14期 v.35;No.278 196页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 关于高校管弦乐团的建设分析

    于鑫平;

    随着素质教育的发展,不少高校组建了管弦乐团,这对丰富校园文化、提升大学生素养有很大的意义。本文主要从高校组建管弦乐团的必要性、可行性、意义和教学改善措施进行了简单的分析。

    2015年14期 v.35;No.278 197页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K]
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  • 高校音乐教学中批判思维的应用

    张蕾;

    思维能力的训练和培养在所有学科的教学中都是极其重要的。那么,在音乐教学中对学生进行思维能力的训练和培养有什么重要意义呢?批判性思维是以逻辑思维为基础,与人们的日常思维活动相结合的批判性思维技巧。西方发达国家将其作为一门课程,培养批判性思维成为教学的重要组成部分。而我国对学生批判性思维的培养起步较晚。本文通过阐述高校音乐教学中培养批判性思维的重要性,重点提出高校音乐教学中批判性思维理念具体的应用方法及措施,以期提高学生批判性思维能力。

    2015年14期 v.35;No.278 198页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究

    陈果;

    随着科技的迅猛发展,多媒体技术已经应用到了教学的方方面面,并且在教学中已经取得了不错的效果,既提高了学生学习的效率又增加了学习的积极性。所以将计算机技术在高校音乐课堂中进行应用,在上课的过程中为学生营造一种合适的艺术环境,让学生在接受音乐熏陶的过程中对音乐相关的背景等知识进行掌握。本文将对多媒体技术在高校音乐教学中的应用进行探究。

    2015年14期 v.35;No.278 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 以专业技能为核心的高师音乐教育课程改革之思

    曾杰;

    2001年我国教育部出台了《义务教育音乐课程标准(实验稿)》(下文简称《新课标》)确立了审美音乐教学的基调,强调"以音乐审美为核心"的教育理念,这种理念的转变直接影响着高等师范院校音乐教育专业的教学观念和实践。

    2015年14期 v.35;No.278 200页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 当代综合类大学艺术学科舞蹈钢琴伴奏教学团队建设探析(一)

    李松珊;

    随着我国艺术教育事业的迅猛发展,舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中起着至关重要的作用,切实加强舞蹈钢琴伴奏教师队伍建设、增强团队意识,建设一支师德高尚、业务精湛、规模适度、结构优化、充满活力的优秀舞蹈钢琴伴奏教师队伍是提高综合类大学艺术学科舞蹈教育教学质量的根本保证。

    2015年14期 v.35;No.278 201页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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学术争鸣

  • 以微信为代表的新媒体平台对传统乐器网站影响研究

    严岩;

    科技的进化和时间的进展,使新内容、技术日益展现出来,这些新型的内容和平台对传统的方式产生了猛烈的影响,在冲击的同时也改善了传统的媒体网站的建构方式。对新型媒体和传统网站的之间的界定,需要整个媒介发展的趋势,因此从传播的内容以及担任的角色来看,新型媒体和传统网站之间是有重叠之处。在这样的环境下,新兴和传统应当怎样发展,成为媒介人都关注的方向。新型媒体逐渐拥有了广泛的用户基础,为用户提供了新颖的交流方式,从而使得平台成为一种渠道,影响了传播信息和交流的环境。本文通过对传统乐器网站这样的传统媒体和以微信为代表的新型媒体的发展首先进行陈述,后对两种媒介的的特点进行提炼,最后来看新媒体对传统乐器网站的影响。

    2015年14期 v.35;No.278 202-203页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K]
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  • 女性在湖湘音乐文化上的发展策略

    周美玉;

    我省文化产业进入快速发展阶段,切入女性视角,发展湖湘音乐文化产业,利于我省文化全面而协调地发展,同时有利于实现湖湘女性文化的当代价值,增强个性性别文化的社会影响力。因此,本文依据当前女性在湖湘音乐文化发展上的现状,定位女性的优势和劣势及其在国际国内市场所面临的机遇和挑战,发挥女性创造性思维,结合本土个性意识、女性名人效应等策略建设湖湘音乐文化,推进湖湘女性文化产业发展,促进妇女发展与社会经济共同发展。

    2015年14期 v.35;No.278 204-205页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K]
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  • 《音乐专业论文写作》教材建设与反思——三本教材的比较研究

    刘芬;

    《音乐专业论文写作》是音乐学专业的一门重要理论课程,却多年来没有引起各大院校的足够重视,造成不少学生该方面能力薄弱,影响毕业和就业。本文将通过对现行教材的分析,从教材建设"三基问题",以及教材的编写目的和编写对象等方面,对该门课程的教材建设情况进行分析和阐述,以期对该门课程的的教材使用提供积极的参考。

    2015年14期 v.35;No.278 206-207页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K]
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  • 大学生音乐社团发展研究

    梅杰;

    大学生音乐社团作为校园的一种独特文化现象,近年来已经引起越来越多学者的关注,笔者作为一名民族音乐学工作者曾经深入田野考察过南京大学,南京工业大学,南京艺术学院的大学生音乐社团,并将三所高校的音乐社团放在一起比较,进行了归纳性的总结,并就大学生音乐社团在大学作为"第二课堂",对学生全面发展的作用进行了阐述。

    2015年14期 v.35;No.278 208页 [查看摘要][在线阅读][下载 45K]
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  • 论音乐教育与我国民族音乐文化的发展传承

    王靖雯;

    我国音乐教育既要顺应现代化的发展趋势,也应兼顾凝聚民族心理、维系民族团结的优秀民族音乐文化传统的继承。音乐教育应该建立在非功利性的基础之上,使音乐教育立足于"人",以培养国民民族音乐的审美观,提升国民的音乐审美文化素质。

    2015年14期 v.35;No.278 209页 [查看摘要][在线阅读][下载 42K]
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  • 中学音乐教师应具备的素养和能力

    蒙霞;

    在当前的多元化信息时代,作为一名优秀的中学音乐教师,只有不断提升自身的文学素养、心理素养和音乐教育应用科研能力,才能适应现代音乐教育的发展需要。

    2015年14期 v.35;No.278 210页 [查看摘要][在线阅读][下载 39K]
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  • 论社会音乐教育机构的师资力量构建

    李雪莲;

    社会音乐教育可以使人们在音乐中获得美的感受,是社会教育的重要组成部分,不但能够培养社会发展所需要的意志品质、知识和能力,还能陶冶情操、净化心灵。而社会音乐教育机构则承担着社会音乐教育的职责。本文通过分析社会音乐教育机构师资力量现状,主要探讨了社会音乐教育机构的师资力量构建,以期能够给社会音乐教育机构的发展提供一些借鉴。

    2015年14期 v.35;No.278 211页 [查看摘要][在线阅读][下载 50K]
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  • 为“的”正音

    张俊国;

    "的"为多音字,在流行唱法中大多唱成"de",但在专业的美声唱法演唱中却大多唱成di,这与声乐发展起始阶段的技术难题有关。但在演唱技术技巧不断完善的今天,这一现象却没有引起大多数声乐人的注意就值得思考了。它的存在一方面说明声乐教育环节存在疏忽,同时也反映出当下存在于大多数演唱者意识中的"从众文化"。流行唱法无疑是当今最接地气的唱法,因为它的表达更直接更鲜活更生活化,这也是专业的美声唱法与之相区别的要点之一。随着歌唱技术技巧的日臻完善,贴近生活的歌唱成为当下美声唱法所要解决的问题之一,不由分说地把所有的"的"字都唱成"di"音,总是让人感觉缺少了些许"文化气息"。区别对待,减少盲从,还文字的"本来面目"以正视听,就让我们从"的"字开始吧。

    2015年14期 v.35;No.278 212页 [查看摘要][在线阅读][下载 57K]
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  • 新形势下我国中小学艺术教育政策研究

    张剑;

    教育政策是政府对教育事业的总体规划和部署的直接体现,对于教育事业发展具有至关重要的影响。当前,我国已经进入了素质教育改革的关键时期,通过研究现阶段国内中小学艺术教育政策的特点,有助于系统地分析和研判今后一个阶段国内中小学艺术教育的发展方向,必将极大地保障中小学艺术教育的健康发展。

    2015年14期 v.35;No.278 213页 [查看摘要][在线阅读][下载 47K]
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  • 浅议彩调文化进校园的重要性及措施

    秦芳;

    2006年,"广西彩调"入选国务院颁布的第一批国家级非物质遗产名录,虽然它有着光辉的荣誉,可是到现在却发现它面临着比较危险的情况。彩调与我们今天的生活节奏和审美情趣有着很大的差距,新生代的年轻人很难与传统的乡土文化有心理上的共鸣和审美上的认同。本文主要介绍广西彩调的一些基本情况;然后分析了它作为非物质遗产的特征及价值;最后探讨彩调文化进校园的重要性及一些措施。

    2015年14期 v.35;No.278 214页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K]
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  • 调式调性分析的探究

    贾飞敏;

    调式调性分析一直是很多人在做音乐基本理论知识考试时候的难点,但同样他也是理论考试的重点。本篇文章是笔者对特岗考试、事业单位编制考试、高考基本乐理考试中调式调性分析做法经验的介绍。

    2015年14期 v.35;No.278 215页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K]
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  • 全国优秀乐坛学人巡礼

    <正>崔铁宁中共党员,国家一级演奏员。曾任哈尔滨歌剧院交响乐团团长。现任哈尔滨交响乐团副团长、中国交响乐发展基金会理事、中国交响乐协会理事、中国音乐家协会会员、中国打击乐协会理事、黑龙江省音乐家协会打击乐专业委员会会长、黑龙江省音乐家协会理事、哈尔滨音乐家协会副主席、哈尔滨师范大学研究生学院研究生导师、黑龙江大学艺术系客座教授、黑龙江省职业艺术

    2015年14期 v.35;No.278 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 517K]
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  • 魂断江东

    朱嘉祥;陆雅坤;

    <正>~~

    2015年14期 v.35;No.278 4页 [查看摘要][在线阅读][下载 355K]
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  • 清风颂

    时夫宝;邱东森;徐艺婧;

    <正>~~

    2015年14期 v.35;No.278 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 388K]
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  • 咱庄稼人

    雷喜明;裴学磊;

    <正>~~

    2015年14期 v.35;No.278 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 419K]
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  • 从2001年和2011年中小学音乐课程标准看音乐教育课程理念的转变

    郑宜;

    课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件,也就是对学生在经过一段时间的学习后应该知道什么和能做什么的界定和表述,同时也能反映了国家对学生学习结果的期望。

    2015年14期 v.35;No.278 216页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K]
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  • 北方音乐征稿启事

    <正>《北方音乐》杂志1981年创刊,是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办,国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物,半月刊,国际标准刊号:ISSN 1002-767X;国内标准刊号:CN23-1062/J;邮发代号:14-98;广告经营许可证:2301004050025。本刊系中国核心期刊(遴选)数据库、中国学术期刊综合评价数据库、中文科技期刊数据库、CNKI中国期刊全文数据库、万方数据库、龙源国际期刊网等全文收录期刊。

    2015年14期 v.35;No.278 217页 [查看摘要][在线阅读][下载 667K]
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