北方音乐

音乐史

  • 西周至近代音乐教育形式的演变

    钱登陆;

    滥觞于西周的礼乐制度,奠定了整个中国古代的社会制度。而到了春秋末期,社会动荡,礼崩乐坏。随着朝代的更迭、社会的发展,建立于礼乐制度的音乐教育也随之发生了不可逆转的变化。通过对这些变化的分析,本文试图对从西周至近代的音乐教育形式的演变进行简要的梳理。

    2015年06期 v.35;No.270 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 萨克斯管在中外音乐艺术上的发展探析

    李逸轩;

    萨克斯管兼具木管和铜管乐器的双重属性,其特有的音质、音色,使其在音乐领域发挥了不可替代的作用。文章从萨克斯管的发明及其所发挥的作用,分析了萨克斯管在我国的发展状况,指出了萨克斯管在现代器乐体系中"边缘化"与兼容性,提出要努力学习国外先进而又符合中国萨克斯管音乐艺术发展的宝贵经验,并引人到我们的专业理论教学和演奏实践中来,准确地找到中外传统与现代萨克斯管音乐艺术地最佳契合点,处理好萨克斯管与其他各类乐器的兼容问题,做到继承与创新,在中国将萨克斯管音乐艺术地发展提升到一个更新、更高的层面上。

    2015年06期 v.35;No.270 2-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 1982K]
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  • 呼麦艺术传承与传播途径的变化

    张玮;

    信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。

    2015年06期 v.35;No.270 4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1977K]
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  • 关于夏代音乐

    王保连;

    夏朝距今大约有四千年的历史,由于年代久远,加之至今我们仍未发现任何原始的文献与文字记载,我们了解夏朝只能从一些上古典籍及一些传说中略知一二。近年来,考古界通过对夏都遗址的考古工作及"夏商周断代工程"的研究,使我们对夏代的政治、经济及音乐文化等方面的发展又有了新的认识。因此编者大量查阅典籍文献,结合最新考古成果编撰此文,使我们得以"管中窥豹",领略那古朴神秘的夏代音乐。

    2015年06期 v.35;No.270 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 2015K]
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  • 浅谈明清时期古琴音乐美学思想

    周幸润;

    明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

    2015年06期 v.35;No.270 6页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 浅谈八、九十年代山东竹笛音乐的传承与发展

    李芳;

    齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基,在民族器乐领域里占据着重要的地位,在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究,对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析,便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。

    2015年06期 v.35;No.270 7页 [查看摘要][在线阅读][下载 2100K]
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  • 论中国音乐剧的发展趋势

    武沂冬;

    音乐剧进入我国的时间虽然不长,但是却得到了迅速的发展。音乐剧已经逐渐成为一种受到我国国人喜爱的艺术形式。本文简要回顾了音乐剧的发展历程,并对我国音乐剧的发展趋势进行了简要的分析,提出了我国音乐剧的两大基本发展趋势——市场化和本土化,希望进一步推动我国音乐剧的发展。

    2015年06期 v.35;No.270 8+11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 博引诸家著述成果 真实再现历史原貌——读刘再生《中国近代音乐史简述》有感

    董郑峰;

    刘再生教授新著《中国近代音乐史简述》有三大特点:一、增添新内容,力求全面展示中国近代音乐史全貌;二、评判公允,客观、辩证地看待历史现象;三、求史以信,真实再现历史原貌。同时书中也存在一些值得商榷的问题。

    2015年06期 v.35;No.270 9-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1997K]
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  • 浅析清末民初学校音乐教育的“得”与“失”——以李叔同三声部合唱曲《春游》为例

    陈彦兵;

    《春游》,李叔同作词作曲,是中国第一部合唱曲(三声部合唱)。《春游》是中国近代最具代表性的一首合唱曲,它体现了近代音乐教育的模仿化向专业化发展、娱乐化向审美化发展、题材单一化向多样化发展等的综合性因素。本文将从合唱曲《春游》在学校音乐教材中的设置和改革状况,进而说明清末民初时期学校音乐教育的发展概况以及表现出来的"得"与"失"。

    2015年06期 v.35;No.270 12+14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 思学践行 厚德善成——王光祈对我国比较音乐学的贡献

    陈婷;

    我国乃至亚洲近现代音乐学的开拓者王光祈,不仅认真学习西方浓厚的音乐文化,还在吸收西方音乐文化的基础上同时对中国音乐文化提出新的、独特的见解。他用音乐改造国人并以身作则以音乐论著来开启国人思维,以求音乐救国,最突出的可谓是比较音乐学。王光祈是第一位把国外比较音乐学引进我国的学者,所以本文以比较音乐学为落脚点,探讨王光祈对我国比较音乐学领域所作出的贡献。

    2015年06期 v.35;No.270 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 论音乐教育哲学史上的思想变革——评覃江梅《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》

    刘丹宁;

    覃江梅所著的《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》框架清晰、条理流畅,结合亲身经历对当代音乐教育哲学史的发展做出客观评价且阐述自己观点,是一本解读审美音乐教育哲学范式和实践音乐教育哲学两种范式联系,探索音乐教育本质的好书。

    2015年06期 v.35;No.270 15+31页 [查看摘要][在线阅读][下载 2237K]
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乐谱

民族音乐

  • 浅谈彝族铃铛舞风格特征

    白相春;

    彝族是一个能歌善舞的民族,彝族铃铛舞已被列为国家非物质文化遗产,但是近年来彝族青年受到外来文化和经济迅猛发展的影响,使年轻人对经济的追求超过了文化传承的力度。同时外来文化的冲击使铃铛舞的很多动作失去了原汁原味的风格特征,因此本论文对铃铛舞原有的风格特征进行整理归纳,为铃铛舞的后续研究者提供参考,以便于彝族铃铛舞得以传承发展。

    2015年06期 v.35;No.270 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 黔东南苗族飞歌音乐特征及其社会功能探析

    董潇潇;

    苗族是我国一个历史悠久且能歌善舞的民族,它有着非常灿烂的民族音乐文化。"飞歌"作为该民族民歌中的一种典型文化形式,萌生于山间且体现着苗族人民的喜怒哀乐,生动形象地反映和记录了不同时期苗族人们的生产生活、思想感情等风貌,是该民族文化与精神的载体和积淀。

    2015年06期 v.35;No.270 18-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 浅析阿拉善民歌中的佛教元素

    鞠善日;

    阿拉善民歌中的宗教歌曲通过描述一幅幅理想的宗教生活、习俗画卷,表达了阿拉善蒙古人崇信佛教的宗教理念,展现了佛教至高无上的地位,描绘了众生平等脱离苦海的美好意愿。这些充满佛教元素的阿拉善民歌不仅拥有辽阔的宗教意境,还饱含着多种地域、生态、文化象征,因此得到广大人民的喜爱与广泛传唱。

    2015年06期 v.35;No.270 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 2077K]
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  • 浅谈湘西吉首市苗族鼓舞

    任谦;张芳;

    苗族鼓舞历史悠久,是苗族音乐文化重要组成部分。本文结合民族音乐学的理论,对湘西吉首市苗族鼓舞情况予以描述。旨在阐明湘西吉首苗族鼓舞的生存现状。

    2015年06期 v.35;No.270 22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 原生态民歌歌手的崛起

    熊金波;

    原生态民歌,就是指我国各民族人民在劳动生产中创造的、在生活中广泛流传的,具有"原汁原味"的特点的民族民间音乐,原生态民歌历史悠久、源远流长、深入民心,也是中华民族"口头非物质文化遗产"的重要部分。那么,原生态民歌歌手也是指演唱原生态民歌的表演者,我国的原生态民歌中著名的歌手代表有王二妮、阿宝、刀郎、云朵、高保利等。之所以要选择原生态民歌歌手的崛起为讨论的课题,是因为随着社会的发展和时代的变迁,原生态民歌歌手在艺术事业迅速发展的推动下,的确也逐渐崛起。面对原生态民歌歌手崛起的现象,我们应该如何去看待呢?这就是本文需要重点分析的问题。

    2015年06期 v.35;No.270 23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 二胡移植曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析

    王灿;

    《阳光照耀着塔什库尔干》是一首二胡移植曲,根据同名小提琴曲移植而成,作品充满着浓郁的少数民族气息,旋律优美动听、热情奔放。为了更充分表达这首乐曲的内在情感,本文具体分析了这首移植曲在音程、节奏节拍上的特色,并且对揉弦变化和拨奏的演奏技巧进行分析。

    2015年06期 v.35;No.270 24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 中国民族音乐与民族舞蹈之间“鱼水”关系的分析

    刘慧;赵文榛;

    中国的民族舞蹈与民族音乐有着非常悠久的历史,早在原始社会时便出现了歌舞活动,在商周时,舞蹈与音乐被广泛运用于祭祀活动当中,并且在周礼的标准之下衍生出了官方乐舞。此后,民间乐舞与官方乐舞在不断的发展过程当中被融入了各民族不同的生活方式以及宗教信仰等,形成了众多各具特色的民族音乐和民族舞蹈。音乐与舞蹈的关系,就像鱼与水一样,紧密联系、相互融合。在舞蹈艺术的总概念中,音乐是其不可替代的组成部分,具有十分重要的意义,只有在两者相互搭配、相互依存、彼此表现又相互促进的情况下才能更好地推动音乐舞蹈艺术的发展。

    2015年06期 v.35;No.270 25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 浅谈海南新编苗族民歌《噢噢呀》的艺术特征

    李爱金;

    海南苗族民歌内容丰富,题材广泛,每一首歌曲所表现的形式也不同,以摇篮调《噢噢呀》为例。《噢噢呀》短小精干,结构规整,旋律轻柔甜美,具有温馨平和、平易近人等特征,表现了苗族人民勤劳善良,渴望子女健康成长的心愿,是一首很有代表性的海南新编苗族民歌。

    2015年06期 v.35;No.270 26页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 试论河西宝卷与常州宝卷的同宗同源

    柳旭辉;

    宝卷文化是一种讲唱结合的民间文化形式,是一种韵文和散文相间杂的说唱文学。专家学者普遍认为,宝卷形成于宋元,流行于明清。目前,我国活态宝卷文化主要存在于两个板块地区,一是江浙沪板块地区,二是河西走廊板块地区。数百年来,仅存的这两大块宝卷板块地区从宝卷文化的内容、形式、类别等方面都有着很大的相似性,两者一个在河海之滨,一个在内地祁连山麓,看似相隔万水千山,实则血脉相连,貌似形同陌路,实则似曾相识。究竟是起源、发展、变化中的异曲同工,还是同宗同源发展变异中的一枝分叉,两地的学者,包括我国宝卷文化专家至今都各持不同的观点,本文试对河西宝卷与常州宝卷(作为江浙沪宝卷文化的典型代表)的同宗同源性作探索性分析。

    2015年06期 v.35;No.270 27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 哈尔滨歌剧《仰天长啸》选曲简析

    王佳宁;

    歌剧是由音乐、戏剧、舞蹈和美术等多种艺术形式相结合,而以音乐歌唱为主的一种综合的艺术形式。我国民族民间音乐里,歌剧的创作是重要组成部分,而哈尔滨歌剧的创作在大批的声乐作品中与时俱进,为中国民族民间音乐的发展注入了新鲜的血液。歌剧《仰天长啸》是非常具有代表性的作品,其中《庐山月》和《托孤》两首歌剧选曲在创作的技法上融入了中国民族音乐的特色,也为我国声乐事业的发展起到了积极的推动作用。

    2015年06期 v.35;No.270 28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 当代古筝派别之山东筝派浅探

    李璐璐;

    中国古筝艺术源远流长传统筝乐五大流派1之一的山东古筝乐2其渊源可以追溯到19世纪初期。文章以山东筝派为主线,重点对山东筝派的形成、演奏技术特征及演奏风格等方面进行深入地剖析与研究。与此同时,本文还涉及到山东筝派在现代古筝音乐艺术中的影响。希望通过对山东筝派的研究来引起人们对其的认识和了解,期望对推动山东筝乐的研究起到一定的积极作用。

    2015年06期 v.35;No.270 29+31页 [查看摘要][在线阅读][下载 2320K]
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  • 浅谈铅山畲族语言与民歌曲调的关系

    周叔琛;

    江西少数民族以畲族为主,而畲族聚居区则以铅山为最。铅山畲族历史悠久,人民勤劳智慧,创造出有语无文,口口相传的独特历史文化。尤其畲族民歌与众不同,别具一格。本文试从歌词语言与民歌曲调之间的关系来分析铅山畲族民歌的独特韵律。

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  • 六盘山花儿歌手现状的调查与研究

    马致远;马昕娜;

    "花儿"在联合国教科文组织的申遗成功已经六年了,为了更好地保护此项目,政府文化部门非常的重视,当下正在建设《六盘山花儿文化生态保护试验区》,作为"花儿"广泛流传的西北地区之一的六盘山地区,迎来了更大的契机,宁夏师范学院义不容辞应发挥高校区域优势,建立长效保护机制,开展科研,成立培训研究传承基地,肩负培养六盘山花儿歌手为当前急迫而重要的任务,它对西北、以及中国乃至世界的非物质文化遗产的保护和发展具有长远而重大的意义。

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  • 乘着海菜腔的翅膀

    谭艳;

    乘着海菜腔的翅膀,介绍了彝族海菜腔的发源地,40年前的生态环境与现在的截然不同。描写美丽景色的同时,也让我们领略了彝族人的风俗习惯与与传统文化。海菜腔似天籁之音,远古、苍凉、空旷、永恒、神秘、而又富有魅力。让我们传承这非物质文化遗产吧!

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当代音乐

  • 《红梅随想曲》演奏分析

    杨婧芝;

    吴厚元的《红梅随想曲》是近代二胡协奏曲中的珍品。本文通过对《红梅随想曲》的演奏分析,总结出该作品独有的艺术风格和演奏特点,结合自身演奏进行深入的研究,并进一步探讨二胡奏技巧在本曲中的具体应用。升华对乐曲的理解,诠释乐曲的内涵,为今后的演奏提供更加丰富的经验。

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  • 王建中钢琴作品的民族特色研究

    李莎;

    王建中拥有自己独特的钢琴创作技巧,他能将我国传统音乐元素,欧美古典音乐乃至现代音乐的曲艺技法在钢琴中完美结合,并且在他钢琴作品中体现出特有的民族特色,具有很高价值的欣赏性。本文从钢琴元素里的五声音调和极具名族特色的多声性创作方面做出了研究,从不同角度展现了其钢琴作品的民族特色性。

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  • 青歌赛感悟“民族唱法”的发展与变化

    艾争光;

    通过央视青歌赛这一平台,纵观"民族唱法"的发展与变化,现代中国"民族唱法"已经科学的融入和借纳了美声、通俗、原生态唱法,并通过青歌赛"民族唱法"的参赛曲目和选手的演唱风格及特点,深刻感悟出"民族唱法"的不断发展与变化。

    2015年06期 v.35;No.270 37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 浅析中国当代流行唱法中技巧运用的现状

    何佶桓;

    国内在流行唱法探索过程中存在着争议那就是是否只注重音乐风格和声音个性而忽略演唱技巧本身。本文通过对比国内外流行音乐的发展来说明我国当代流行唱法专业发展中存在的问题。

    2015年06期 v.35;No.270 38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 声乐套曲《冬之旅》之《春梦》浅析

    夏甜;

    舒伯特是欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一,是早期浪漫乐派的代表人物,被视为古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生共创作600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲及其他许多作品,这其中成就最高的当属艺术歌曲,而声乐套曲《冬之旅》是作曲家的一首力作,在西方音乐史上有着举足轻重的地位,我们研究他的声乐套曲《冬之旅》中的其中一首作品《春梦》,窥一斑而知全豹。

    2015年06期 v.35;No.270 39+42页 [查看摘要][在线阅读][下载 2075K]
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  • 浅谈闵惠芬改编的《洪湖人民的心愿》的音乐影响

    孙祈月;

    二胡音乐家闵慧芬是当代二胡演奏家,她所创作的《洪湖人民的心愿》根据根据张敬安和欧阳谦叔作曲的歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编的二胡独奏曲,原唱段诉说了洪湖人民在旧社会遭受苦难,展现闵了赤卫队对敌斗争的画面和对未来的畅想,表达了女英雄韩英大义凛然,为人民解放事业奉献自己的决心。

    2015年06期 v.35;No.270 40+57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2003K]
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西方音乐

  • 浅谈韦伯音乐剧《歌剧魅影》中咏叹调歌曲创作

    丁倩;

    本文通过对安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐剧《歌剧魅影》的介绍,以及对其中的咏叹调《The Phantom Of The Opera》和《The music of the night》的本体及其演唱的分析,笔者发现作曲家不仅具有高超的创作技术,而且还具有把爵士、摇滚等现代流行音乐结合一起的能力,从而使乐曲更富有新鲜感和活力。

    2015年06期 v.35;No.270 41-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 时代·诗意·民族性——俄罗斯艺术歌曲发展刍议

    孟卓;

    俄罗斯艺术歌曲作为俄罗斯音乐文化的代表,具有深厚的民族文化底蕴。本文梳理研究俄罗斯艺术歌曲的产生与发展历程,结合历史背景与时代精神,体会艺术歌曲的诗意化与民族性,构成具有俄罗斯民族风格的艺术歌曲。俄罗斯艺术歌曲的发展在世界音乐艺术中占有重要地位。

    2015年06期 v.35;No.270 43-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 2074K]
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  • 贝多芬歌剧《费德里奥》的历史意义

    郑华玲;

    在歌剧《费德里奥》中,贝多芬大胆的启用了创新思维,将歌剧题材与时代背景紧密结合,在歌颂真爱的同时,也揭示了当时的社会矛盾,表达了对法国大革命精神的追求。本文简要论述了贝多芬歌剧《费德里奥》的历史意义。

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  • 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕波斯合唱曲式结构研究

    孟洋;

    本文主要研究变奏曲式中的固定高音变奏曲,以歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》中的第三幕波斯合唱为例对其曲式结构进行分析。其中以变奏曲的主题结构和其他变奏部分的结构对比为主,围绕这一对比和不同展开更多方面的研究。

    2015年06期 v.35;No.270 47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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音乐家及作品研究

  • 巴托克音乐中调式的横向综合

    李正彧;

    巴托克调式横向综合手法,打破了旋律运动中调式色彩单一的主导性,将多种调式的不同因素浓缩到了更短的时间单位之中,使音乐从听觉上显示出调式色彩的多重性,为多种调式色彩的融合提供了可能;其次,他将调式"交替对置"发展成为"综合共生",赋予传统的调式综合手法新的内涵,使之具有崭新的生命力和更广阔的发展空间。

    2015年06期 v.35;No.270 49-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2329K]
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  • 浅谈贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术风格

    胡婕;

    《暴风雨奏鸣曲》又称《第十七钢琴奏鸣曲》。是贝多芬奏鸣曲中最受欢迎的奏鸣曲之一。其作品内容丰富,具有鲜明的艺术风格和特点。作品强烈的悲剧性以及戏剧性充分展现了此曲的浪漫主义元素和多样性的音乐风格。《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最为成功也是最具有灵感的作品之一,作品充分体现了贝多芬音乐创作才能与音乐作品的价值。

    2015年06期 v.35;No.270 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1963K]
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  • 浅析舒曼声乐曲《在绚丽的五月》及与钢琴伴奏的配合

    蒋诏宇;

    《在绚丽的五月》是声乐套曲《诗人之恋》的第一首歌曲,《诗人之恋》是由德国浪漫主义乐派代表作家舒曼所作,它是艺术歌曲中的经典代表作。无论是歌词还是声乐旋律,又或者钢琴伴奏部分都是经过作曲家精心创作的。美妙的旋律与深刻内涵的诗歌歌词相结合,精心谱写的钢琴伴奏,承担着渲染气氛,描写诗意环境,补充人物性格,刻划主人公内心活动的重任,充分发挥了钢琴在艺术歌曲中不可分割的重要作用。

    2015年06期 v.35;No.270 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 2266K]
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  • 探析肖邦《波洛奈兹》71号作品第一首的创作与演奏

    刘雪莎;杜鹃;

    19世纪波兰浪漫主义音乐家肖邦一生创作了大量的钢琴作品,其中《波洛奈兹舞曲》是最能体现肖邦的性格、价值观,以及肖邦极其强烈的民族意识和爱国精神的钢琴创作体裁。本文将重点对七十一号作品第一首的曲式结构、和声色彩、装饰音特点加以剖析,同时探究和分析其演奏技术与风格特点。

    2015年06期 v.35;No.270 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2247K]
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  • 拉威尔《波莱罗舞曲》的配器分析

    戎涓仁;

    莫里斯·拉威尔,法国著名的作曲家,印象主义音乐的杰出代表之一,是世界公认的管弦乐大师。他的配器才华在《波莱罗舞曲》这部作品中展现的淋漓尽致,乐曲使用最精简的材料,展出极为宏大的音乐效果曾被俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫,誉为"作曲技巧的奇迹"。

    2015年06期 v.35;No.270 58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 德彪西钢琴作品《月光》创作特点与演奏探究

    邹悦;

    德彪西是法国作曲家,印象主义音乐的创始人。他的音乐,擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体,通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境,突出主观的瞬间感受和直觉印象,具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。而他于1890年写成的钢琴曲《贝加莫组曲》,其中的《月光》一曲被认为是印象主义音乐的开端。该乐曲采用降D大调,是德彪西用他喜爱的ABA曲式写的。学习和研究这首乐曲,可以初步了解和掌握德彪西钢琴作品创作特点和演奏风格。

    2015年06期 v.35;No.270 59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 大提琴演奏家卡萨尔斯的精神要点

    孙少平;

    从大提琴的角度说,我们什么都可以向卡萨尔斯学习。如果说最重要的,我们应该向他学习寓民主与和平与音乐的人类意识。

    2015年06期 v.35;No.270 60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1713K]
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  • 古典的继承浪漫的探索——舒曼钢琴奏鸣曲研究

    崔方圆;

    奏鸣曲这个在古典主义时期大放异彩的纯音乐风格体裁,在德国作曲家舒曼的手里成为抒发情感的工具。其钢琴作品充分发挥了作品主题的隐喻性、内容的文学性、形式的独特性以及风格的幻想性,本文将以舒曼创作的三首钢琴奏鸣曲作为研究对象,从曲式结构、和声色彩、音乐风格、演奏技巧等方面对舒曼钢琴奏鸣曲古典特性进行分析,并主要通过与古典主义时期进行比较以及对舒曼创新成分,来研究舒曼奏鸣曲中的浪漫色彩,从而将沉睡的舒曼奏鸣曲的唤醒,加强这一领域的探索,并使舒曼其他作品得到更多的关注。

    2015年06期 v.35;No.270 61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 莫扎特《魔笛》的演唱风格及艺术魅力研究

    张娓;

    莫扎特作为十八世纪欧洲最伟大的音乐戏剧人才,其在歌剧上所做出的的贡献也是非常突出的。《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧,该剧几乎花费了莫扎特全部的创作心血,其多元化的音乐元素运用和饱满的演唱风格赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。本文以歌剧《魔笛》为蓝本,分析《魔笛》中三段具有代表性的唱段,探讨该剧的演唱风格,解读该剧的独特艺术魅力。

    2015年06期 v.35;No.270 62+64页 [查看摘要][在线阅读][下载 2021K]
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表演艺术

  • 将“三论”引入合唱指挥理论构建的思考

    杨天宏;

    作为艺术学学科体系下音乐学的一个分支学科,合唱指挥需要对艺术的一般规律及本方向的特殊规律进行深入的学理探讨,需要特定的理论框架和方法论上的指导。本文客观分析当前合唱指挥理论建设现状,创造性的将通讯工程体系的系统论、信息论、控制论所组成的"三论"引入到合唱指挥理论体系,深入讨论其参与合唱指挥艺术理论建构可能性以及对合唱指挥艺术的理论启发意义,从而实现其对合唱指挥实践的理论指导作用,最终促进我们在这一领域内认识和实践上的双重进步。

    2015年06期 v.35;No.270 63-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 2022K]
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  • 在钢琴演奏中激发灵感的路径分析

    张志玲;

    作为钢琴艺术活动中一种最为奇妙的精神现象,灵感是进行创造性演出的重要基础和前提。灵感具有动人魅力,又具备神秘色彩,看似不可捉摸,实则有迹可循。在钢琴演奏过程中,我们一直期盼灵感的到来,那么,演奏者就要发展起专注而强烈的创造意识和演奏激情,同时将激情释放与理性控制融为一体,还要适当放松身心,做到松弛有度。这样才能让灵感降临,并使钢琴演奏呈现出夺目的光芒。

    2015年06期 v.35;No.270 65+67页 [查看摘要][在线阅读][下载 2077K]
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  • 轻松掌握二胡不同音调指法

    戴荣尧;

    本文旨在消除二胡初学者特别是业余爱好者对学习新的音调指法的畏难心理,以轻松简易的思路和方法,通过充分利用已掌握的D调和G调换把的指法,来学习不同音调的乐曲,而不必另外专门学习其他音调的指法。文中首先介绍通常在二胡教材中提及的三种音调:调、F调和C调指法的轻松掌握方法,然后介绍十二音律中除D调、G调、调、F调和C调以外七种音调指法的简易掌握方法。

    2015年06期 v.35;No.270 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 2243K]
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  • 论歌曲的艺术表现力

    陈焕玲;

    歌唱艺术本质上其实是歌唱者通过自己的歌唱艺术实现歌曲艺术表现力的一个过程,是演唱者通过对作品内容的理解再结合自身的生活情感体验,恰当地把歌曲所要表达的思想感情以及作品内涵传达给观众,使受众通过歌唱者的歌声也能体会到的艺术魅力,从而在心理上产生共鸣。歌唱者在专业表现技巧和方法上应该具备高超的歌唱技巧、基本的音乐知识,才能在歌唱的过程有专业水平的表现;而且还应该具备深厚的文化底蕴和知识积累,这样才能更好的理解、表达作品中蕴含的思想感情,理解作者创作意图,深入理解歌曲的内容,掌握音乐的风格特征,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,培养和激发出自己的表现欲,通过歌唱艺术将自己对作品的艺术体验融入其中,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术地表现出完整的音乐形象,并提升歌唱艺术的表现力。

    2015年06期 v.35;No.270 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 初探歌唱中润腔技巧的审美规律

    陈殷斌;

    润腔技巧在声乐学习中占据重要位置,正确使用润腔技巧是衡量歌者是否训练有素、其歌唱是否具有艺术含金量之关键要素和主构要件。还因为任何成功的艺术都是艺术家灵感迸发、神思飞越、情感激荡的创造性产物。作为艺术再创作者的声乐艺术工作者,若没有强烈的情感表现欲望、激情难抑的歌唱情愫,成竹在胸、烂熟于心的娴熟润腔技巧,自然不能进入成功的艺术再创作。

    2015年06期 v.35;No.270 70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1738K]
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  • 浅谈美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例

    郑昭玥;

    美声唱法与流行唱法都是声乐中的主流,各有特色,演唱的方式,曲目以及风格都有很大的差别。在工业革命之后,随着机械化和现代化的发展,市场的逐渐打开与扩大,随之出现了近现代流派的作曲家。为了保留古典音乐的地位,又不断融入新的元素,在新出现的歌剧或声乐作品中,慢慢的出现了美声唱法与流行唱法的融合。本文将以歌剧魅影为例,简要的分析两种唱法的特点以及融合。

    2015年06期 v.35;No.270 71-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1963K]
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  • 浅谈踏板在钢琴演奏中的应用

    韩圣楠;

    踏板作为钢琴演奏中一个重要的零部件,具有非常重要的作用。踏板是钢琴演奏中不可缺少的工具,掌握好使用踏板的技巧,直接会影响到钢琴的声音,色彩和风格,会使钢琴弹奏出的音乐更具表现力和生命力。鲁宾斯坦说:"踏板被称为钢琴的灵魂。"在钢琴教学中,尤其是对初学者来说,很少有教师会系统的对学生传授这个踏板的技巧,只是在学生需要使用踏板时才会进行一些零散的指点。本文将针对踏板的种类,使用技巧,风格和应用做出一些具体的分析,使得踏板的运用能够更好的协助钢琴的演奏。

    2015年06期 v.35;No.270 73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 如何提高声乐演唱的艺术修养

    何娇娇;

    声乐演唱作为一种艺术演唱形式,除了需要好的专业技能和好的嗓音条件是不够的,还需要有较高的文化素养及艺术修养。一个歌唱者想要把歌曲演绎好,要能诠释出音乐作品的内涵,就要培养与增强演唱中的艺术修养。

    2015年06期 v.35;No.270 74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 浅谈小号的口型及呼吸的控制

    聂静伟;

    小号是一种表现力非常丰富的乐器,既可以刚又可以柔,既能呐喊又能抒情。它被称为乐器中的"王子"。但是,小号也是一种非常难以驾驭的乐器。比如说,高音之难,气息控制之难,吐音灵巧之难,耐力之难等等。想要客服这些困难,战胜这些阻力,小号演奏者们除了刻苦练习之外,还需要有好的方法来帮助和指导大家的练习,这样可以使大家少走弯路,少栽跟头,获得事半功倍的效果,我们首先来谈一谈小号的口型。

    2015年06期 v.35;No.270 75-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 试析双簧管演奏者的乐队角色意识

    孙咪;

    中国民族音乐作为中华民族的传统文化延续至今,已经经历了上千年的传承。随着中国音乐逐渐走向世界,西洋乐器也融入到民族音乐中,并在中国的民族音乐领域占有一席之地,双簧管就是其中的一员。本论文着重于探究双簧管演奏者的乐队角色意识。

    2015年06期 v.35;No.270 77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 小号高音吹奏技巧浅析

    刘昊;

    小号演奏者的高音吹奏能力是直接反应演奏技术的一项要素,由于小号高音吹奏是一个十分复杂的过程,需要吹奏者综合运用嘴、鼻、眼、耳等多种器官,因此,在日常训练过程中,吹奏者必须加强呼吸、发音、音质等方面的训练,掌握小号高音吹奏的技巧,不断提高高音吹奏能力。笔者在本文中就小号吹奏高音训练技巧加以简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。

    2015年06期 v.35;No.270 78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 论歌剧《苍原》情歌唱段中节奏的艺术表现

    韩环宇;

    歌剧《苍原》是由辽宁歌剧院创作并演出的爱国主义歌剧,它采用了西洋大歌剧形式创作,同时又融入我国蒙古族音调,是一部史诗性的正剧,现已成为中国歌剧的经典。本文通过对歌剧情歌唱段中节奏的探究,揭示了节奏在歌剧音乐的情感表达、人物刻画、巩固歌剧风格、丰富音乐表现力方面的作用。文章对歌剧中节奏的研究,对声乐演唱者和音乐创作者有一定的参考价值。

    2015年06期 v.35;No.270 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 2075K]
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  • 浅谈小号演奏技巧在日常训练中的应用

    李春蛟;

    小号作为西洋铜管乐器中一种非常重要的乐器,而现代小号在交响乐队中有着多方面的运用,随着小号在艺术表现范围的不断扩大发展,对现代小号的演奏艺术的水准有着极大的提高,并在这个过程中逐步让小号发展成为具有一种高难度和高艺术魅力同时具备技巧性的现代管乐器。本文主要具体详细探讨一下关于小号演奏的艺术价值。

    2015年06期 v.35;No.270 81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 古典萨克斯曲目演奏技巧探究——以莫扎特《bE大调协助奏曲》为例

    安伟;

    一些萨克斯演奏家、作曲家在创作新的曲目的同时也将一些经典的古典主义曲目结合现代萨克斯演奏技法,移植、改编成萨克斯曲目。本文以莫扎特代表曲目《bE大调协助奏曲》为例,对其风格、演奏技巧进行剖析与归纳,总结出古典萨克斯曲目演奏的技巧,使人们能够更好的对古典萨克斯演奏的把握。

    2015年06期 v.35;No.270 82页 [查看摘要][在线阅读][下载 2039K]
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  • 听觉——对弦乐训练的重要性

    张坤;

    本人从事大提琴演奏和教学已有多年,不断的从自身及学生的演奏中发现问题、思考问题、解决问题。特别是在教学中,学生是我在专业领域中探索、前进的动力和源泉,除了要带领他们在艺术的道路上越攀越高,还有就是传授解决问题的正确方法和有效途径。无论是在课堂上还是考试中,独奏还是重奏里,学生带给我最大的也是最凸显的一个问题就是:听。听觉——在我看来分为两种:一种是自然听觉,不管是小提琴还是大提琴,左手在光滑细长的指板上"行走"的是否精确和稳定,来自于演奏者对听觉的要求是否苛刻而严格。另一种是从头脑、内心发展起来的听觉思维(本文主要内容)。总之,听觉应从头至尾、自始至终的贯穿在练琴和实践演奏中。如何去听、怎样去听是我和学生探讨、交流最多也是最深刻的问题之一。

    2015年06期 v.35;No.270 83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1752K]
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  • 交响乐队中的铜管乐

    张铁成;

    通过对交响乐队的介绍、铜管乐器组的简介,以及其演奏特点、起奏特点、技术特点等方面的分析,阐述铜管乐器如何在演奏中发挥其独特作用及技术特性,针对不同风格的作品,如何做不同的技术运用和处理。

    2015年06期 v.35;No.270 84页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 歌唱发声中漏气产生的原因及解决方法

    张妮;

    在声乐教学过程中,学生的歌唱条件具有差异性,作为教师,应针对每个学生存在的问题,因材施教,才能使每个学生的演唱水平得以提高。漏气是学生歌唱发声中常见的问题之一,本文从发声、呼吸、咬字三个方面分析漏气产生的原因及解决方法。

    2015年06期 v.35;No.270 85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 舞蹈在音乐表演中情感释放体现

    郭沛鑫;

    舞蹈作为音乐表演的重要组成部分,音乐表演成功与否很大一部分受到舞蹈表演的影响,音乐表演相对而言是一种抽象的艺术形态,很难被直观的感受和领悟,舞蹈作为音乐表演时情感的外在流露,舞蹈在表演时的情感释放很好的反映了音乐表演中所要传达的情感。

    2015年06期 v.35;No.270 86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 变声期如何进行声乐学习

    魏媛媛;

    关于变声期的问题,音乐界和医学界都有很多相关的论述,尤其是音乐界,由此展开的声乐教学话题更是层出不穷。变声期是否可以学习声乐、如何学习声乐,是很多家长困惑的问题;如何教授变声期的学生,也是很多年轻声乐教师棘手的问题。本文就变声期如何顺利进行声乐的学习展开论述,希望对以上人群有所帮助。

    2015年06期 v.35;No.270 87页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 声乐美学在歌唱艺术中的作用探讨

    钟巧珍;

    随着信息技术的快速发展,人们生活中对艺术的憧憬也不断在提升,而艺术形式也开始呈现一种多元化的姿态。声乐演唱是歌唱艺术中具有技术性的作品表现方法,声乐美学的相关研究也一直受到国内外的特别关注,充分了解声乐美学在歌唱艺术中的作用,有助于推动声乐艺术快速发展。本文就声乐美学在歌唱艺术中的作用进行了研究探讨。

    2015年06期 v.35;No.270 88页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 影视表演专业形体教学的“基本主题”——关于艺术院校表演专业形体教学的思考

    韩丹;

    体现"创新"不是一件口头说的就能办到的事情,形体教师应当努力去做两方面的准备工作,一是要自觉、勤奋的学习和掌握表演艺术的基本理论,不断丰富和提高知识素养,为落实"形体语言"的基本主题做好应有的理论储备。二要主动坚持向生活学习,养成观察、体验生活的习惯,从中发现和提炼不同人的各种行为特点,经过艺术加工,作为典型化的实例用于教学实践,为学生动作创新提供有价值的参考。

    2015年06期 v.35;No.270 89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 小提琴演奏中弓法的基本动作和要求

    丁宇;

    在小提琴演奏者,在演奏力度很强的音符时,由于右手用力拉弓,以致影响到左手也用力按弦。如果是偶然遇到个别强音影响到左手过分用力按弦,那问题还不太大。但无论在练习曲或乐曲中,强音常常是成段出现,如果在这一整段强音中,左手各指都呈过分用力按弦状态,那就会造成左手紧张。这一时期中,弓段较短的运弓所使用的部位只有手腕和小臂,但是大—,甚至肩膀有时候也会参与到运弓中。

    2015年06期 v.35;No.270 90页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 探析音乐表演中舞蹈的节奏感

    魏超;

    音乐是舞蹈的灵魂,没有音乐的舞蹈诚如人缺乏灵魂,舞蹈的诸多要素中一个重要的组成部分是节奏,舞蹈节奏就是舞蹈表演时的动作力度、强弱、快慢以及能量幅度的增加等。舞蹈的节奏感能够极大的带动观众的情绪,收到意想不到的效果。

    2015年06期 v.35;No.270 91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 理智对待学习钢琴——由“钢琴热”引发的思考

    张瑜;

    一般而言,对于普通儿童来说,通过钢琴的学习逐步使得儿童智力得到开发,同时对陶冶情操,提高儿童审美能力及身体协调能力,促进儿童全面发展都有着积极的意义。在经济高速发展的今天,在社会范围内对钢琴学习认知越来越高,学习热情不断提升。与此同时,也存在着一定的认识误区和问题,如何理智的对待"钢琴热"成为社会、学校、家庭关心的问题。

    2015年06期 v.35;No.270 92页 [查看摘要][在线阅读][下载 1714K]
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  • 冥想练琴法

    刘欣;

    "练琴"不是单纯的手指运动,它是一项基于生理学、心理学、物理学的规范且科学的行为。不同的练琴方法必然产生迥异的演奏效果,本文通过讲解"冥想练琴法"的训练步骤,希望能给演奏者提供一个科学且有效的练琴方法参照。

    2015年06期 v.35;No.270 93页 [查看摘要][在线阅读][下载 1978K]
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  • 钢琴演奏中乐句划分与音乐表现之关系

    刘熙;

    音乐表现是钢琴演奏的灵魂,也是表演艺术的迷人及艰深所在。演奏者们把更好地进行音乐表达,更恰如其分地进行音乐表现作为自己孜孜以求的目标,不同演奏者对同一部作品的旋律、节奏、和声等主要因素的整合和处理是多种多样的。分句就是整合手段和组织原则中的一种,个性的分句方法体现了每位演奏者对音乐的理解程度。只有多分析音乐的要素和大量的实践的积累才能尽量做到忠于或更贴近原谱,也只有更好地掌握了分句的能力才能够达到更好的音乐表现。本文通过对乐句划分的详细分析以及音乐表现的培养方法的研究,说明了两者之间的关系,为钢琴演奏中达到更完美的艺术效果提供一定的参考。

    2015年06期 v.35;No.270 94+99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 评析马头琴四重奏的表演艺术

    阿尔宾·达来;

    该论文对马头琴四重奏的表演艺术进行了评析。弦乐四重奏是音乐表演的最高形式,马头琴四重奏表演也是近几年与世界音乐演奏艺术接轨,发展起来的新生事物。论文分四个部分进行论述,首先阐述马头琴四重奏的表演是在什么样的背景氛围中运势而生;接着论述四重奏的概念以及它为什么是高水平的演奏形式;重点的第三部分,通过马头琴四重奏《博尔只斤塔拉》的演奏实例,详细评析了马头琴四重奏的表演艺术;结尾,概述了马头琴四重奏的表演艺术与时俱进,在传承民族特色中更现代的发展。

    2015年06期 v.35;No.270 95+99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1985K]
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戏剧戏曲

  • 美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处

    罗鹏;

    美声唱法传入我国已经有了一定的时间,它有自己非常独特的地方,在歌唱上追求声音层次上有起伏的变化,被我国越来越多的艺术家以及声乐类的学者接受,同时我国传统的民族声乐以及戏曲声乐等也都开始在歌唱中引入美声的唱法,进一步丰富了我国的艺术的表现形式。美声中对于"气息的控制","真假混声"的处理、共鸣腔体的应用以及发声的原理方法都存在很多的相通之处,这为两者的融合,促进新的艺术表现形式的出现提供了可能。本文研究的重点在于归纳美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处,希望能为相关的研究提供重要地参考价值。

    2015年06期 v.35;No.270 96页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 浅析当前豫剧文化渗透功能降低原因

    刘艳;

    河南豫剧是我国戏曲文化中一支灿烂的瑰宝,代表了中原文化的精髓,在我国的传统文化中也占有重要的地位。豫剧以其独特的表演艺术形式,优美的唱腔和精彩的剧目内容,深受各地区人民的喜爱。但在新时代的背景下,其文化渗透功能和发展遭遇到了瓶颈。本文在阐述豫剧现状的基础上,进而探讨相应的解决方法,以期对豫剧文化的发展传承有所助益。

    2015年06期 v.35;No.270 97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 汉唐舞蹈的传承与发展

    张蕾;

    汉唐舞蹈是汉唐两朝社会文化的结晶。对汉唐舞蹈的传承与发展,就是对汉民族灿烂文化的继承和发展,就是在推动我国社会文化的进步和发展。本研究从传承和发展汉唐舞蹈的必要性出发,阐述了在传承与发展汉唐舞蹈时需要注意的三大问题,最后又通过对具体舞蹈作品的分析,提出了传承与发展汉唐舞蹈的对策建议。

    2015年06期 v.35;No.270 98-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1985K]
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音教园地

  • 数码钢琴授课在高校钢琴教学中的应用

    韩佳;

    作为高校钢琴教学的新模式,数码钢琴授课将传统教学与科学技术结合起来,创新出一种新的教学方法,促进了钢琴教学水平的提高。本文从数码钢琴授课在钢琴教学中的优势入手,做出了具体分析,并结合当前高校钢琴教学的特点,为如何更好的将数码钢琴授课运用于高校钢琴教学中提供了可行对策。

    2015年06期 v.35;No.270 100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 高校音乐欣赏课“基本五步曲”教学模式研究

    冯艳;

    音乐艺术欣赏是高校大学生艺术素质教育课中重要的组成部分。但是当今的大学生中,相当一部分的同学却不具备这样审美活动的能力,甚至有很多错误的观念和想法,这是和传统的教学法和课堂教学模式有一定关系。本文将以学生作为主体,从音乐艺术特征入手,以问题的形式出发,一一解决在音乐欣赏过程中的困难和疑惑,提出"基本五步曲"教学方法。

    2015年06期 v.35;No.270 101-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 品味音乐之美——高中音乐鉴赏有效教学思考

    周珍;

    在素质教育大力发展的今天,给学生提供多种艺术学习课堂已经成为了教育理念之一。高中音乐鉴赏对于培养学生的音乐鉴赏能力、丰富音乐情感、增强素质道德都有很好的效果。高中音乐教师要认识到音乐鉴赏的重要性,为学生渗透音乐鉴赏之美,让学生主动地投入到音乐鉴赏的学习中来。行之有效的方法是提升学生音乐鉴赏有效性的手段,教师要综合使用多种教学手段,提升学生的音乐鉴赏能力。

    2015年06期 v.35;No.270 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 1959K]
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  • 成年人钢琴教学的特点及方法浅论

    耿蕾;

    随着人们生活水平日渐提高,本着不同需求与目的的成年人学钢琴的人数也日趋增多。成年人在心理、生理等方面都与儿童存在很大差别,既有一定弊端又有其特殊优势,教师对此应予以充分认识与了解,取长补短,及时调整与完善教学计划和方式,才能最终找到真正适合成年人的钢琴教学方法,取得良好的教学效果。本文即是运用相关学科理论,结合对成年人钢琴教学的多年经验,简要阐述成年人钢琴教学的特点及方法。

    2015年06期 v.35;No.270 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1996K]
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  • 基于儿童钢琴教学中的教师语言运用

    余燕;

    伴随着我国教学改革的全面推进,对教师的要求也越来越高了,特别是教学方法的改革,虽然以学生为主体的理念已经贯彻到教学中,然而在教学中教师的作用却是不容忽视的。尤其是儿童的认知能力比较弱,更需要教师进行辅导。因此,对教师的综合素质提出了新的要求,教师在具备较高的专业水平同时,也要具有较高的职业水平,作为一名教师必然要时刻规范自己的行为和语言为学生树立榜样,教师语言的运用对教学效果的提高也具有重要的作用,本文主要针对儿童钢琴教学中的教师语言运用进行分析,提出教师语言运用在儿童钢琴教学中的重要作用,并提出相应的建议,为完善儿童钢琴教学提供一些借鉴。

    2015年06期 v.35;No.270 109-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 1961K]
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  • 高中音乐公开课教学的误区

    任璐;

    高中音乐公开课是促进教师专业成长最有效的途径之一。音乐教学应以聆听为主,提倡审美教育。我们的老师在公开课教学中却走入了误区。

    2015年06期 v.35;No.270 111+114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2078K]
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  • 浅谈初中音乐欣赏课教学方法

    黄丽娟;

    音乐欣赏课是培养学生审美能力的有效途径,具有最直接、最具体的审美教育价值。本文先分析了初中音乐欣赏课的教学意义,概述了初中音乐教学过程中存在的问题,进而结合自身的教学经验,探讨初中音乐欣赏课教学的有效方法。

    2015年06期 v.35;No.270 112+114页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 中学音乐课堂“歌唱课型研究”

    徐惠宇;韩勇;

    歌唱教学是中学音乐课中的重要课型,在现阶段的教学中还存在着一些问题。需要我们教师从学生的实际出发,不断创新,努力在教学中提高学生的歌唱水平。

    2015年06期 v.35;No.270 113-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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  • 谈合作学习提高竖笛教学实效性策略

    郭立斌;

    在竖笛教学中,提高小组合作学习的有效性,是提高竖笛课堂实效性的基础。有效性合作学习的关键在于要合理分组,优化组合;小组长职责明确,教师要求清晰;要发挥小组长的作用以点带面,提高课堂实效;教师多样评价,培养自信,激发学生兴趣。

    2015年06期 v.35;No.270 115页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 认知心理学在高校钢琴教学中的应用

    任淑婧;

    我国高校钢琴教育的发展还处在初级阶段,高校钢琴教学仍然存在着一定的问题,将认知心理学应用到高校钢琴教学过程中能够有效提高高校钢琴教学质量。本文从认知心理学对我国高校钢琴教学的启示入手,从学生的听觉、注意力、学习能力三方面探讨了认知心理学在高校钢琴教学中的应用。

    2015年06期 v.35;No.270 116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 高职院校声乐教学现状与对策

    李静;

    声乐是指人们用声音演唱的形式,声乐教学是老师与学生双方共同参加的一项艺术活动,因此,在教学过程中不管是老师采取何种方法进行教学,对学生都是会产生积极或者消极的影响的。本篇文章通过对高职院校声乐教学现状以及改革方法的分析,从我国高职声乐教学模式中得出结论:高职院校应突出其院校的特点,而不能一味的模仿和沿袭高等本科院校的教学方式,而应结合各自院校的特点进行有效的管理并且实施好的教学模式。

    2015年06期 v.35;No.270 117+119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 谈表演课教学中的台词意识

    金娜;

    台词,在戏剧中是引发矛盾冲突、铺陈故事情节、交待人物关系、刻画人物性格、揭示主题思想、感染观众的重要手段。因此,台词在表演创作中的重要性是毋庸置疑的。但在戏剧、电影学院的表演课教学中常被忽略,甚至出现只注重体验与舞台形式的呈现而不研讨角色台词的教学状态,学生在创作人物时要么机械的说着台词,要么假模假式的虚张声势,角色台词缺少行动性、性格化,潜台词不准确,内心独白过于潦草,缺少语言表现手段、表现技巧的应用,使角色语言失去了艺术性,抑制了台词在戏剧创作中应该发挥的重要作用。本文就表演课教学中常出现的问题做了一个探讨,从注重教学体现;角色台词的案头分析;人物语言性格化的处理三个方面展开论述,概述了台词之于表演教学创作的重要性。

    2015年06期 v.35;No.270 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 浅谈高校声乐教育教学的改进

    李雪;李楠;

    随着社会的进步,艺术也是社会进步的一种展现形式。随着家长对子女的教育越来越重视,对艺术的需求也是逐年提高。家长不仅希望子女得到正规的教育,获得更多的文化知识,还希望孩子学习一门艺术课程,它的好处不言自明,既培养了孩子的艺术气质,又增加了一项能够与他人竞争的技能,所以近几年艺术的考生逐年增多,尤其是声乐。声乐有其独特的魅力,声乐教育承担着对声乐传承的重要任务,传递感情,并能以这种方式进行交流与抒发。高校声乐教育的任务更是艰巨,它承担的责任更是重大,它承担着声乐教育与教学工作的有效融合,发挥声乐教育的无与伦比的效应,同时也为高校声乐教育提出了新的挑战。本文从对高校声乐教学的现状进行分析,在分析现状的基础上对高校声乐教育存在的主要问题进行剖析,针对存在的问题拿出有效可行的改进高校声乐教学的策略。

    2015年06期 v.35;No.270 120+122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1960K]
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  • 歌唱情感在声乐教学中的培养

    楼新利;

    声乐是听觉上的艺术体现,它是带给听者一种情感上的体验,因此,歌唱者的情感在声乐作品的演唱中具有十分重要的作用。演唱者不仅要具有较高的歌唱技巧同时也要有情感表现的能力。情感是音乐的灵魂。因此,声乐教师在对学生进行培养时,不能忽视对学生情感表现的培养。本文从情感对于声乐的重要意义入手,分析了在声乐教学中培养歌唱情感的若干策略。

    2015年06期 v.35;No.270 121-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1959K]
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  • 淮南市潘集区中小学音乐教学现状的调查分析与研究

    高健;

    音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,这个观点越来越受到许多教育专家和教育工作者的认同。为此,教育行政部门对音乐教育教学工作高度重视。当前,虽然我们的音乐教育事业有了一定的发展,如:音乐新课标的实施与音乐课程开课率稳步上升,学校音乐教育体制不断完善,音乐教师整体素质逐步提高,音乐教学设备日趋完善等,然而,我们在看到学校音乐教育正不断进步、不断改善的同时也不难发现,音乐教育的改革其实并未真有效地得以均衡的发展。城市和农村、东部和西部等都没有得到均衡的发展。

    2015年06期 v.35;No.270 123+125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1958K]
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  • 试论示范演奏在钢琴教学中的地位和作用

    施绵;

    音乐艺术是抽象的视听觉艺术,教师的示范演奏无疑是钢琴教学的最佳方式,学生既能够感受到钢琴音乐的艺术魅力,又能直观的看到钢琴音乐所需要的演奏技巧。因此,钢琴教师在教学的实际过程中不但承担着教授演奏技术的任务,更重要的是在表达音乐艺术的内涵。所以,教师在教学的过程中要始终坚持以身示范的教学原则,只有这样才能实现教师的自身价值和教学价值。

    2015年06期 v.35;No.270 124-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1959K]
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  • 简述舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

    马丽娜;

    现在存在的民间舞蹈都有一定的历史,舞蹈起源于生活,古时候民间就有为庆祝丰收而产生了摆手舞、腰鼓等,舞蹈离不开一个地方的民间习俗与文化,而舞蹈教学从根本上来说是培养继承人,优秀的舞蹈传承下去的途径之一就是教学,那么在舞蹈教学中重视民间舞蹈的"风格性",其教学则显得更加重要,舞蹈与歌曲一样都是属于有灵魂的艺术,需要表演者在表演的过程中展现其精髓,而领悟其精髓则需要我们深入民间,了解人民的生活习惯,剖析民族文化及民族精神,并将其融入每个舞蹈动作中,同时还要展现情感,如欢快或喜悦,悲伤或坚强,让人从音乐与舞蹈的搭配中可以直接感受,赋予舞蹈活力。

    2015年06期 v.35;No.270 126+128页 [查看摘要][在线阅读][下载 1960K]
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  • 浅析儿童钢琴教学曲目选择应把握的原则

    王新乐;

    儿童是祖国的花朵,是祖国的未来和希望,如何选择儿童喜欢的钢琴教学曲目,提高他们的学琴积极性,本文从了解儿童生理、心理特点;选择那些节奏鲜明,音乐形象鲜活、生动的作品;选择那些意境优美的经典作品;选择具有中国民族特色的经典作品;将孩子们熟悉的儿歌融入到钢琴教学中,五个方面进行了论述。

    2015年06期 v.35;No.270 127-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 1960K]
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  • 做个有“问题”的音乐老师

    章哲;

    在课堂教学中,问是开启思路,答是问的延伸,是思维成果的展示,只有问得妙,才能答得好。因而,在我们的课堂教学中,必须开启答问的思路,巧设答问,做个有"问题"的老师,让多彩的音乐课锦上添花,让学生爱上音乐课。

    2015年06期 v.35;No.270 129+131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 海南省中小学即兴音乐创编教学活动研究

    贺菁;

    当今儿童音乐教育发展中最受关注的便是音乐创造,纵观当今世界上每个著名的教育体系,他们都不约而同的将音乐即兴创造教学活动放在了首要的位置上。与此同时,在2010年基础教育课程改革之后音乐教育课程也更新了基本理念,其中便有关于创造力,可见我国的基础教育已经将培养学生的创造力提到了教育日程上。

    2015年06期 v.35;No.270 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 古筝教学中的审美教育思考

    高英;

    古筝是一项启迪智慧、净化心灵的审美艺术,审美教育是现代古筝教学的重要组成内容。审美教育能提升学生的古筝演奏技巧,强化其美学思维能力,促进其全面健康发展。文章介绍了在古筝教学中加强审美教育的意义与重要性,并从演奏示范、音乐欣赏、文化学习及艺术实践的多个方面重要探讨了审美教育在古筝教学中的有效实施。

    2015年06期 v.35;No.270 132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 多媒体音乐在舞蹈教学中的应用

    孙晓丹;

    伴随着信息技术的快速发展,多媒体技术在教育教学中已经获得了广泛的应用,多媒体技术的应用,不仅打破了传统的教育模式,还大大提高了教学质量,对教育中的知识传递模式以及教育目标等都产生巨大的影响。在舞蹈教学中,应用多媒体音乐教学,改变了以往相对滞后的舞蹈教育方式,提升了教学效果。

    2015年06期 v.35;No.270 133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 浅析视唱练耳教学中自弹自唱能力的培养

    俞文洁;

    作为音乐教育一门基础课程,视唱练耳教学始终渗透在各种音乐活动中,在音乐教育视唱练耳教学中,培养学生自弹自唱能力,不仅可以有效地提高学生的音乐表达能力,还可以提高学生的多声思维能力,使学生在弹唱中加深对音乐作品的理解,掌握音乐表现的一般规律。同时,提高听觉能力,锻炼了音乐实践能力,使综合素质和实践能力都获得了很大的提升。

    2015年06期 v.35;No.270 134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 口风琴在中学音乐教学中的作用研究

    陈荟如;

    本文针对中学音乐教育中口风琴的应用做了研究,重点分析口风琴在中学音乐教学中的作用,达到提高课堂教学效果的目的,也为拓展中学音乐教育模式提供参考。

    2015年06期 v.35;No.270 135页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 新课改下的小学音乐课堂教学

    张银钧;

    音乐课作为一种审美教育课,应该给学生以更多的乐趣和审美情趣。一堂精彩的音乐课教学,无疑是一部精彩的童话,无疑是精巧的构思,充满新意的教学设计,以及精妙的导入都能激发学生的兴趣,使学生走进美丽的传说。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基指出的那样"音乐并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生,把学生带入音乐的艺术殿。教师要关注学生,关注自己,让学生爱音乐,采用多元的评价方式积极评价学生,建立良好的师生关系,通过灵活多变、新颖的教学方法让学生受到情的感染,爱的激励和美的感受,让学生在感受、欣赏音乐的同时增加自信心,从而不断的提升学生的人格魅力,达到良好的教学效果。

    2015年06期 v.35;No.270 136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 试论情感在钢琴教学中的功能

    霍树霞;

    随着时间的发展,钢琴表演已经发展成为一门喜闻乐见、深受群众喜爱的艺术,尤其是通过在音乐教育中充分的添加进入情感元素,更是展现钢琴艺术超凡的艺术魅力,为此,本文就钢琴教学中的情感元素的体现存在的问题入手,探讨情感元素在钢琴教学中的功能与作用。

    2015年06期 v.35;No.270 137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1974K]
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  • 浅析钢琴教学创新教学模式的构建

    米佳;

    钢琴教育在我国的普及程度尚不是很高,很多的钢琴教学理论还处于研究阶段,正是实践和理论的双重制约和束缚,使得钢琴教学的模式裹足不前,手段单一。本文思考了钢琴教学模式构建的基础问题,并在此基础上提出了4种钢琴教学模式构想。

    2015年06期 v.35;No.270 138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 高职音乐教学中行为导向教学法的应用探析

    任鹏飞;

    行为导向是对学生身心和思想进行约束的一种有效的形式。以学生未来职业和发展为导向,高职院校以音乐教学为导向,导向的内容为词汇的组合,目的是为了加强学生的行为和思想。

    2015年06期 v.35;No.270 139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 少儿小号教学中的问题及策略研究

    王仲才;于冬玲;

    在具体教学中,影响小号学习的因素有很多,最主要的包括学生自身的身体条件、心理条件,教师的教学理念及方式等。而在小号教学过程中主要的问题应该是解决吹奏的方法、演奏悦耳的音色、如何控制气息及如何克服高音等,本文在试图解决以上问题的同时,着力突出音乐素养在教学中的形成。

    2015年06期 v.35;No.270 140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 刍议师范钢琴课堂教学有效性提升策略

    马晓鸥;

    在高职师范类院校钢琴课是音乐教育中重要的技能训练课程。为了提升师范高清课堂教学的有效性,教师要转变传统的教学方式,培养学生的英语综合能力,在日常的课程训练中加强学生的基本能力、即兴伴奏能力、视奏能力。采取行之有效的教学方法,营造良好的课堂氛围,让学生在积极主动的情绪之下,学习钢琴音乐知识,可以提高钢琴课堂教学的有效性。

    2015年06期 v.35;No.270 141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 小提琴二重奏教学研究

    关鹤;

    小提琴实际教学中还存在很多的实际问题得不到根本意义上的解决,文章中对小提琴二重奏教学中下存在的问题进行分析,探究从哪几个方面着手培养学生小提琴二重奏的能力。

    2015年06期 v.35;No.270 142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 即兴伴奏教学对钢琴教学的作用探究

    姜薇;

    钢琴课是一门难度颇高的音乐艺术课程,是集脑力、体力、艺术和技术为一体的综合性学科,对学习者来说具有高难度,对钢琴教学者来说也是具有相当的挑战性。即兴伴奏课是音乐专业学生的必修课,是音乐教师提高教学技能的一个重要构成部分,对钢琴教学起着意义非凡的推动作用。本文详细的阐述钢琴即兴伴奏教学的特点,分析目前钢琴教学存在的问题,探究将即兴伴奏教学应用于钢琴教学所发挥的作用。

    2015年06期 v.35;No.270 143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 浅谈如何提高小学音乐课堂教学效率

    陆梅;

    音乐教育是素质教育的重要组成部分,也是人文科学教育中的重要组成部分。而课堂是提高学生音乐素能的主要途径之一。有效提高音乐课堂教学效率可以帮助学生掌握更多的音乐知识和技能,达到音乐课堂的教育目的。

    2015年06期 v.35;No.270 144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 关于钢琴教学创新模式的构建和思考

    李春晓;

    随着时代的发展,当今家长们越来越重视孩子的素质教育,希望孩子可以德智体美全面发展,越来越多的家长选择让孩子学习钢琴,提高孩子的综合素质以及培养孩子的气质。而传统的钢琴教学方式已经不能满足社会需求,钢琴教学模式急需创新。本文是我对钢琴教学模式的构建以及对此的思考,希望和同行一起,共同交流。

    2015年06期 v.35;No.270 145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 钢琴教学中学生视奏能力的培养

    陈晓静;

    在钢琴教学中,视奏能力的培养是极为重要的一项工作,对于学生的整体演奏能力而言,将会造成极大的影响。文章首先对视奏能力增强的重要性进行了阐述说明,之后着重对如何提升学生视奏能力的科学策略进行了分析研究,以此帮助有效提升学生的综合演奏能力,促进其成长发展。

    2015年06期 v.35;No.270 146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 微课在幼专弹唱课教学中的应用

    秦岭;

    本文以微课程这种实际的教学方法为视角,探讨了教师如何在幼专弹唱课教学中应用微课来讲解歌曲演唱方法和伴奏等内容。本文还在此基础上分析了微课在幼专弹唱课教学中的独特优势,进一步提出微课教学对教师的挑战及微课教学改革传统幼专音乐教学模式的可能。

    2015年06期 v.35;No.270 147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 中职舞蹈教学中信息化技术的运用

    徐涵;

    随着经济不断发展,信息化技术在教育教学中的应用变得越来越广泛,大大提高教学效率和学生的学习兴趣,给教育教学改革创新提供了重要支持。本文就中职舞蹈教学中信息化技术发挥的作用进行阐述,提出中职舞蹈教学中信息化技术的运用策略,以不断提高中职舞蹈教学水平,促进中职学生综合素质全面发展。

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  • 谈高中音乐的鉴赏教学

    田相梅;

    高中音乐教学不只是教学的一部分,它可以促进学生的全面发展,为了提高高中学生的音乐鉴赏水平和鉴赏能力,需要在教学的过程中更新教学观念,建立起良好的师生关系,并要选择合适的音乐作品,进行鉴赏教学,让学生在体验音乐的美感和情感的过程中,锻炼高中音乐的鉴赏能力,从而让学生更好的理解作品,感受到音乐的魅力。

    2015年06期 v.35;No.270 149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 关于高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考

    李湑隽;

    现代社会充满着机遇和挑战,针对于新时期的人才提出了更高的要求。在高职院校教学工作开展的过程中,如何更好地对学生的创新能力进行培养,已经成为了高职学院教学工作开展的重点内容。本文就对于高职院校的舞蹈教学中,对学生创新能力培养的思路进行了分析与探讨。

    2015年06期 v.35;No.270 150页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 视唱练耳在音乐教学中的应用探究

    冉勇军;

    在音乐专业中视唱练耳是最基础的课程,并且在学生以后的音乐学习中的作用也是相当重要的,近些年随着对教育改革的不断深化,视唱练耳教学被逐渐重视起来,实践证明视唱练耳可以使得音乐教学效果达到一举两得的功效,因此视唱练耳的教学方法必须被广泛的应用到声乐教学中,那么如何使得视唱练耳发挥重要的积极作用,就应该对视唱练耳在声乐教学中进行不断的探索。

    2015年06期 v.35;No.270 151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 论高职舞蹈专业教学的有效方法

    徐静;

    高职院校舞蹈专业的教学工作开展,是培养我国专业舞蹈人才的重要基础。在高职院校的舞蹈教学工作开展过程中,要关注整体教学的有效性,并且集合学生的实际情况,在把握好基础训练前提下,培养学生的审美能力,本着因材施教的理念来开展整体教学工作。本文就对于如何提高高职舞蹈专业教学效果的有效方法进行了分析与探讨。

    2015年06期 v.35;No.270 152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 教育技术装备在小学音乐教学中的运用

    梁瑛;

    随着计算机技术和信息技术的快速发展,小学音乐教学的技术水平不断提高,教学的手段和方法也越来越多,同时对小学音乐教学也提出了更高的教学要求和标准。在这样的背景下,为了进一步提升小学音乐教学的质量,各种教育技术装备应运而生。本文从教育技术装备角度入手,就当下几种常用的教育技术装备在小学音乐教学中的应用进行了探究。

    2015年06期 v.35;No.270 153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 音乐教学如何体现审美性

    陈桂秀;

    音乐教育是实施美育的重要途径之一,其本质在于它的审美特性之体现。"以审美为核心"被确定为《音乐新课程标准》基本理念之首,新课标同时还明确指出:"以音乐审美为核心"的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,音乐教学应该是师生共同体验,发现创造,表现和享受音乐美的过程。

    2015年06期 v.35;No.270 154页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
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  • 浅析音乐欣赏教学

    张健;

    音乐欣赏教学对于学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有着不可替代的独特作用。音乐欣赏教学对于学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有着不可替代的独特作用。本文主要分析了音乐欣赏教学意义以及提出了提高音乐欣赏教学的一些措施。

    2015年06期 v.35;No.270 155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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艺术大观

  • 音乐在影视作品中的应用分析

    张莉;

    在如今快餐文化背景的当下,精神生活的质量愈加受到大众的重视,各种综艺影视娱乐节目成为人们工作之余缓解压力、陶冶身心的热门选择。影视作为一种试听艺术的结合,自然与"声音"的创作在线有着密不可分的重要联系,音乐在影视剧中的作用不可小觑。如何让音乐更好的诠释出影视剧所表达的内涵思想,帮助观众更有效的身临其境,投入到影视剧情中,这也是本文所探讨的目的所在。

    2015年06期 v.35;No.270 156+159页 [查看摘要][在线阅读][下载 1986K]
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  • 当代乐坛“椰岛之歌”——从民族音乐学视域看甘美兰音乐

    胡歆钰;

    文章从民族音乐学角度阐述了印度尼西亚巴厘岛甘美兰音乐现象。从历史、音乐形式、发展传承方面进行了论述。

    2015年06期 v.35;No.270 157-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 1994K]
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  • 试探用ABCTS进行音乐审美

    赵立新;

    随着社会精神文明大发展,人们对音乐艺术审美得精神越来越得以提升,笔者就探索和思考撰写了此篇文章,用以探索解析在音乐审美过程中大脑得运作系统过程。音乐审美是一种复杂的心理现象,它直接反应出个体得音乐审美兴趣,审美理想和审美价值意识等,反应出一定民族的,社会的音乐文化审美意识,同时,它又收到诸多制约,从而形成出一条语言形态公式。

    2015年06期 v.35;No.270 160+162页 [查看摘要][在线阅读][下载 1987K]
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  • 找准定位 改变方法 拓展资源——普通大学生合唱团训练方法新探

    周玉娟;

    在大力倡导弘扬大学文化,提高大学生人文素质教育的今天,许多普通大学都成立了大学生合唱团。普通大学生合唱团成员大多是没有经过任何音乐专业训练的大学生,针对这样的合唱团队其训练方法与专业合唱团大相径庭。主要从了解普通大学生的兴趣、爱好、音乐程度等方面入手找准定位,改变传统的合唱训练方法,拓展合唱教学资源进行有的放矢的综合训练,既能使合唱团成员们持久保持学习合唱的兴趣和热情,还能获得良好的演唱和演出效果;既能优化大学生的审美鉴赏观念,提升人文素养,还能增强他们的社会责任感、集体荣誉感,培养集体协作能力,为大学生的终身学习和精神成长打下一定的基础,对高等教育的人才培养工作具有特殊意义。

    2015年06期 v.35;No.270 161-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 1986K]
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  • 浅谈视唱练耳对声乐学习者的重要性

    唐萌萌;

    音乐是在时间过程中展示的诉诸于听觉的一门艺术。而声乐又是人们最容易接的一种艺术形式,它主要通过语言与旋律的有机结合来塑造音乐形象,从而直接地抒发人们内心的情感。通过人们的听觉感知,作用于人的精神,使人获得美的享受。视唱练耳是音乐教育中的基础课程,是声乐学习者准确的诠释作品的首要条件。一个好的歌者如果五音不全,音准不好,即便拥有一副"好嗓子"和精湛的歌唱技巧,其唱出的歌曲也不会动听。因此,良好的音准和视唱练耳能力对于声乐学习者来说是至关重要的。

    2015年06期 v.35;No.270 163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析

    冯泽星;

    本文着手于声乐技巧实际应用中的特点,结合相关文献资料,合理的对声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用进行分析,为今后声乐艺术中声乐技巧的正确应用提供参考。

    2015年06期 v.35;No.270 164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 从“神曲”《忐忑》谈声乐的形式美——兼及学院派民歌的一些问题

    吴洪远;

    龚琳娜演唱的《忐忑》一夜之间风靡全国,被奉为"神曲",看似偶然,实际有其合理内在影响机制。本文着力从形式主义美学的角度对"神曲"现象加以解读,并对相应的中国学院派民歌加以探讨。

    2015年06期 v.35;No.270 165页 [查看摘要][在线阅读][下载 1737K]
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  • 古筝曲《云裳诉》的艺术特征与演奏

    曹新杰;

    古筝曲《云裳诉》将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性融为一体,其旋律和结构形态也有着明显的特征。在演奏手法上以陕西传统演奏手法为主,且加入了现代的演奏技巧,是传统与现代技巧的结合。

    2015年06期 v.35;No.270 166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 关于小提琴音准问题的研究

    刘嘉;

    小提琴音律问题和相关小提琴音准问题一直备受关注,且争议性尤为广泛,笔者通过多年演奏经验,从物理音高角度出发,将其与基础性音乐音高进行系统化比较,之后在此基础上探讨出其自身和对应律制之间的主要关系,深度透彻研究小提琴音准问题,希望为小提琴演奏者和学习者提供参考信息。

    2015年06期 v.35;No.270 167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 心理思维在声乐技巧训练中的作用探析

    陈浩月;

    本文围绕心理声乐训练的基本概念介绍、音感及呼吸器官对于声乐技巧训练的重要性、呼吸记忆与心理的关联性与应用、思维及声乐的训练方式四个方面展开讨论,对心理思维在声乐技巧训练中的作用进行了深刻的探析,并提出了一些笔者自己的见解,希望能够对今后声乐技巧训练提供一些理论建议。

    2015年06期 v.35;No.270 168页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 手风琴的心脏

    周伶;

    "每一种乐器,都会有着某种特殊的表现力:而这份"特殊"的背后,往往又依托着某种特殊的原理和训练方法。手风琴,顾名思义,就是用手操作的风琴。所谓风琴,是指依靠风作为发音原动力的乐器,而手风琴的风箱就是控制发音的原动力。在演奏时,风箱除了控制音量的强弱,乐曲的音色、旋律的流畅性、音乐风格的表现都与风箱有着密不可分的关联。因此,我们可以说"风箱就是手风琴的心脏",是将乐曲完整、流畅演奏的必要保证。

    2015年06期 v.35;No.270 169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1713K]
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  • 小提琴艺术的民族化发展研究

    张唯佳;

    本文从中国小提琴艺术的形成与发展、中国小提琴艺术民族化的必要性与具体性、中国小提琴艺术民族化发展与趋势三大理论性研究层面出发,对小提琴艺术的民族化这一重要课题进行了系统化的剖析与阐述,力求为我国小提琴艺术的民族化发展提供全面理性的思维辩证理论和艺术发展实践的多重参考。

    2015年06期 v.35;No.270 170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 阮演奏技巧的形成与发展

    付月;

    阮最早出现在秦汉时期,至今已有两千多年的历史,曾经有"秦琵琶"和"汉琵琶"之称。魏晋时期"竹林七贤"中的阮咸精通音律,最喜爱弹奏这种乐器,并对这种乐器进行改良,同时在演奏技法上也进行了突破。到了唐朝武则天时期人们为嘉其功,就以阮咸的姓名正式称这件乐器为"阮咸"。

    2015年06期 v.35;No.270 171页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 浅谈钢琴教育与创造性思维的培养

    孙鹏;

    人类社会的发展离不开创造,人的创造能力是无限的,人的思维更是宽广的。钢琴教育作为艺术教育、美育教育、素质教育的重要组成部分,能够提高人们对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造性思维。因此,作为钢琴教育者,在钢琴教学中不能仅仅停留在单纯的知识传播和技能的掌握上,更为重要是要通过钢琴教育来启发和培养学生的创造性思维能力。

    2015年06期 v.35;No.270 172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 舞蹈和音乐的关联关系研究

    张泽君;

    舞蹈和音乐的关联性密不可分,舞蹈需要音乐来提供灵感源泉,音乐需要舞蹈来表达其内在的精神美感,音乐是否成功直接决定了舞蹈能否取得很好的效果,同时,舞蹈的良好效果也很好的诠释了音乐的绝佳创作。

    2015年06期 v.35;No.270 173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 让高中生了解通俗音乐的美

    张京江;

    素质教育理念影响下,高中音乐教育成为发展高中生音乐审美能力和思维能力的重要途径。伴随着通俗音乐成为流行音乐主流,将通俗音乐纳入高中音乐教学中有其必然性。通俗音乐在抒发感情、表达观点、传播文化等方面的独特优势,成为高中生迫切需要了解通俗音乐之美的原因。

    2015年06期 v.35;No.270 174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 听觉与视觉——音乐与舞蹈的逆向表达

    倪洨;

    音乐与舞蹈有着密不可分的关系,音乐听觉感知能力使舞蹈动作更趋于美的感染力,它们相互支撑并相互依存,舞蹈在音乐作用下给人美的视觉,音乐在人的内心舞蹈,给人予美的听觉。

    2015年06期 v.35;No.270 175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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创作理论

  • 音乐在舞蹈创作中的美学研究

    申文健;

    音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈在编舞过程中通常需要音乐来带动舞蹈整体的节奏感,舞蹈的动作伴随着音乐旋律的舞动而舞动,音乐是直达人类内心深处的艺术形态,舞蹈动作在音乐旋律的带动下必然极富美感,本文正是研究音乐在舞蹈创作中美学效果。

    2015年06期 v.35;No.270 176页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 舞蹈思维对舞蹈创作的意义探究

    曹晓娟;

    当代社会的生活水平不断提高,人们对精神文明的要求也不断提高。舞蹈艺术从古至今始终贯穿人们生活、娱乐中。舞蹈动作是在大脑的支配下来完成的,也就是舞蹈思维决定舞蹈创作的优劣。它可以使舞蹈充满艺术欣赏性并焕发出生命的灵性[1]。本文主要目的在于研究舞蹈思维对舞蹈创作的意义,主要从舞蹈表演者、舞蹈编导和舞蹈教员三方面入手。舞蹈思维的探究一方面使我们了解舞蹈创作者的思维活动,一方面能提高提高舞蹈创作的质量,此为本文的意义所在。

    2015年06期 v.35;No.270 177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 淡墨山水抒情怀——高中生音乐创作的几点尝试

    陈艳飞;

    尝试用学生们熟悉的歌手歌曲作为切入点,让学生用自己熟悉的旋律与歌词进行讲解分析,从歌词创作入手,通过"中国风"歌词创作为桥梁,带领学生步入"歌曲创作"的殿堂。

    2015年06期 v.35;No.270 178页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
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  • 直觉、想象在舞台表演创作中的重要性

    李彦萱;

    演员在进行创造的时候,不能将创造孤立对待。直觉、想象和创造必须是进行有机的结合。创造是直觉和想象的最终目的,直觉和想象是创造的手段。斯坦尼斯拉夫斯基曾对于三者关系作出如下论述:"演员的工作不是创造情感本身,而是创造自然而直觉地产生热情的真实的那种规定情境。"这句话的意思是,演员表演的目的是创造情感,但是情感不是孤立存在的,也不是凭空产生的,而是演员运用想象力去完善规定情境,并主动接受规定情境的刺激,利用自身的直觉去产生情感。这种情感才是真实而自然的。这句话再次证明,演员的想象是围绕规定情境展开的,应当利用规定情境去引导自己的想象。脱离了规定情境,想象就只能是空想。

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  • 回归传统——巴托克《第三钢琴协奏曲》创作特征

    常沁怡;

    巴托克的《第三钢琴协奏曲》是其最后一部作品,也是其回归传统风格的重要作品之一,本文对这部作品在创作背景、旋律与和声方面进行了分析,从中可以看出巴托克回归传统风格时期的创作特征。

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  • 声乐演唱中的二度创作探究

    冯倩;

    二度创作是在正确把握声乐作品的思想主题、创作背景、节奏旋律、音域曲调等内容的基础上,用高超的演唱技巧、科学的发声方法、真挚的思想情感等演绎声乐作品和创造音乐形象的艺术过程。二度创作是声乐表演的关键环节,直接影响着声乐演唱的成败。本文在分析声乐演唱中二度创作基本原则的基础上探讨了二度创作的方法。

    2015年06期 v.35;No.270 181+183页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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高校论坛

  • 对普通高校音乐课程设置的思考

    药晓霞;

    音乐教育作为普通高校教育的有机组成部分,对于大学生音乐素养的提高具有重要作用。本文认为普通高校音乐课程设置和教学应该以"弘扬民族文化,倡导高雅艺术"为主流,开设音乐欣赏教学、歌唱教学、舞蹈教学三大教学模块。

    2015年06期 v.35;No.270 182-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 论审美教育在高校声乐教学中的渗透

    邓集勋;

    高校既是教育人才也是培养人才的花园,声乐教学课程改革,主要目的是为了提高高校专业音乐学生的基础功底,加入审美教育更是为了提高高校专业音乐学生的基本技巧和个人素养,使他们通过学习声乐课程来发现艺术的美。课程改革也要求声乐教师更新思想,改变以往的教学模式。本文根据新课程教学的实际情况,浅谈了高校声乐教学审美教育的现状及问题,就审美教育如何渗透进高校声乐教学中的对策提出几点建议。

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  • 论高校民族声乐教学的多元发展

    高军强;

    民族声乐伴随民族的发展代代传承,要想得到多元化的发展就必须在保持自身特点的基础上汲取多种其他的声乐艺术精华。民族声乐作为高校音乐的必修课,目前的教学现状已经不能满足发展的需要。本文结合高校民族声乐教学现状,简单对高校声乐教学多元化发展进行阐述。

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  • 浅谈高校声乐教学的创新途径

    方晓青;

    随着社会经济的发展,我国的文化艺术事业也得到了突飞猛进的发展,特别是为声乐领域注入了大量的新鲜血液,使声乐学重新焕发着活力。虽然近几年高校培养出了不少优秀的声乐人才,但其在声乐教学中所存在的不足也制约着高校声乐教学的进一步发展。为了提高高校声乐教学效率,培养更加出色的声乐人才,本文对目前高校声乐教学中存在的主要问题进行了简要探究,并积极寻找有效措施,促进高校声乐教学的创新,以供参考。

    2015年06期 v.35;No.270 186页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 论普通高校乐理教学中的多学科融合

    邱晨;

    乐理是一门高校音乐基础课程,教学中若能实现多学科融合,就可以更好地培养具有创新能力的复合型大学生,可以进一步提高高校乐理的教学效率,并据此开创和探索出新型的高校音乐教学模式。

    2015年06期 v.35;No.270 187页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 高职民族器乐教学改革探讨

    其格庆;

    高职不同于其他高校,在生源方面,较专业的高校学生能动力低;在素质方面,也与高校有很大差距。目前,高职民族器乐教学是采用和高校同样的教学方法,虽然也会有一定的人才出现,但是数量和质量都不能与各高校相提并论。所以,我们有必要对高职民族器乐的教学进行研究。本文就高职民族器乐教学进行探讨,提出了一些个人建议,希望能有一些借鉴意义。

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  • 当前高校声乐教学改革与创新的有效途径

    刘佳;

    声乐教学在高校音乐教育中占有重要的地位,也是主要的专业课程之一。伴随社会的发展,社会对人才的需要越来越高,为了满足社会的需要高校声乐教育也必须不断的改革与创新,本文将首先阐述高校声乐教学改革与创新的必要性,之后再对当前高校声乐教学改革与创新的途径进行简要分析。

    2015年06期 v.35;No.270 189页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 基于高师院校音乐实验室建设及实验教学改革的分析

    姜军;

    在我国艺术教育体系中,高师院校音乐教育是重要的的组成部分。随着音乐教育课程的不断改革和深入研究,对目前高师院校音乐教育课程的教学内容、教学方法、教育理念、教育管理有着很大影响,依照国家级艺术实验教学示范中心并以音乐实验教学发展趋势为根据,必须对音乐实验教育进行深入改革,根据所总结的音乐实验教学经验的不足,提出对音乐实验教学改革的建议,提高音乐实验教学质量和重要性认识,同时还要造就高效精干的实验教师队伍,重视实验体系的基本与创新,重视多媒体技术教学的应用。本文就以高师院校音乐实验建设所存在问题及实验教学改革进行分析。

    2015年06期 v.35;No.270 190页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 民族之声唱响和谐校园——在民族院校开设民歌演唱公选课的构想

    王路路;

    我国是一个多民族的,有着悠久历史文化的国家。每一个民族都有代表其民族的独特的文化艺术。民族院校的学生来自全国各地的不同民族,在这里各个民族的文化相互碰撞,而音乐正是可以良好沟通的桥梁。各民族通过音乐能够相互谅解、交流,从根本上理解各自的文化,能够有助于加深同学感情,更有利于民族团结。所以,传播、弘扬、学习少数民族音乐文化有着至关重要的作用。民歌作为民族音乐的一种,学习起来更加容易,演唱起来朗朗上口,所以传播也更加广泛,更能够深入到学生当中引起大家的共鸣和交流。笔者认为,把民族歌曲演唱作为民族高校艺术公选课去推广是值得我们去思考和试行的。

    2015年06期 v.35;No.270 191页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 高师即兴伴奏课程实践能力培养初探

    邹蕴璐;鲁娜;

    钢琴即兴伴奏是一门理论与实践交叉性学科,在社会音乐传播中运用非常广泛。对于钢琴教师而言,讲授好这门学科并不容易,和声理论和键盘的实践都需要把握一个度,才能更好的提高学生学习积极性,灵活的掌握课本知识。文章就以此来探讨教学实践中的能力培养,以及相关的教学尝试。

    2015年06期 v.35;No.270 192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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学术争鸣

  • 新媒体环境下中国传统音乐的困境与机遇

    边吴丽;

    中国传统音乐是中华文明的重要组成部分,在新媒体蓬勃发展的环境下,传统音乐的发展在内容与形式等方面都遇到了发展困境,但从传播学的角度来说,这种艺术形式也获得了前所未有的发展机遇。传承传统音乐文化优秀艺术本质,赋予其时代特征,同时借助新媒体载体对其进行广泛传播,是促进传统音乐文化蓬勃发展的有效方式。

    2015年06期 v.35;No.270 193-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 中西声乐文化比较(国内)现有研究成果初探

    禤妮;

    中西声乐文化交流在活跃的中西文化交流中愈发活跃,并在彼此相互影响、相互借鉴与融合的过程中碰撞出灿烂的火花——中西声乐文化比较研究。笔者通过大量搜索国内有关中西声乐文化比较研究方面的资料发现,尽管中西声乐文化比较研究并未硕果累累,但前人的研究为今后的中西声乐文化比较研究奠定了坚实的基础。本文以郭建民所著《声乐文化学》以及笔者从中国知网下载有关于中、西声乐文化的硕博士学位论文及学术期刊论文研究对象,将其在中西声乐文化比较方面的研究成果进行梳理和总结,并提出今后中西声乐文化比较应该避免的问题,以求为后人的研究提供参考。

    2015年06期 v.35;No.270 195-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 2086K]
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  • 西部欠发达地区学前儿童音乐教育存在的问题及对策研究——以定西市为例

    张进宝;吉文莉;

    学前音乐教育是学前儿童素质教育的重要内容,在培养儿童音乐兴趣的同时还有利于儿童个性的发展、促进儿童身心的健康成长,学前儿童音乐教育的重要性已经得到了社会各界的认可与重视,但依然存在着思想认识上和实际操作上的误区,本文将对此进行分析并进一步探讨学前音乐发展的策略。

    2015年06期 v.35;No.270 197+200页 [查看摘要][在线阅读][下载 1983K]
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  • 授人以鱼 不如授人以渔——读王小盾《中国音乐文献学初阶》有感

    马琴;

    《初阶》是王小盾先生第一次探究音乐文献学的著作,其内容丰富,贴近学术研究,创设学术训练,为研究生的学习阶段提供一个蓝本。作者以其独特新颖的视角,从自己成长出发、通过教学经验的积累和学生成长为例,以崭新的写作思路为读者,勾勒出中国音乐文献学的独特价值。不仅充分展示了作者严谨的治学态度、开阔的视野、因材施教的教学方式和敏锐的学术洞察力,而且体现出"授人以鱼,不如授人以渔"的鲜明特色。

    2015年06期 v.35;No.270 198-200页 [查看摘要][在线阅读][下载 1992K]
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  • 后哲学语境下音乐教育理念的范式转型

    曹群;

    后哲学文化是当前最为重要的一种文化理论,受其影响,音乐教育理念也在不断地变革之中。本文以后哲学文化的基本观念为切入点,通过对后哲学文化中三个转向的分析揭示了后哲学文化的核心理论和基本内涵,在此基础上,对于当前音乐教育的理念转型进行了分析,指出了后哲学文化对当前音乐教育理念的影响。

    2015年06期 v.35;No.270 201+203页 [查看摘要][在线阅读][下载 1985K]
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  • 创意文化背景下的中国音乐对外传播策略研究

    卢智琳;

    本文通过分析创意文化背景下国际上各国音乐对外传播的主题、内容、方式、资金来源,以及新的数字技术变革给音乐业带来的新机遇,针对中国的现状给出,中国音乐对外的传播的建议。

    2015年06期 v.35;No.270 202-203页 [查看摘要][在线阅读][下载 2078K]
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  • 音乐教育学中信息技术的运用模式分析

    谢佳芸;

    学生在学习音乐的过程中,通过音乐现代信息技术的帮助,激发了学习音乐的兴趣。音乐教育教学过程中如何使用好信息化技术是当前音乐教育中普遍关注的新课题,同时也是音乐教学改革的重要内容。

    2015年06期 v.35;No.270 204页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 新时期城市广场群众音乐文化的社会功能研究

    李玮玮;

    随着我国对外开放的进一步深化和经济建设的不断发展,全国一些大型城市中兴起了新一轮全方位、大规模的规划,改造和建设。一大批具有新时代特点和城市个性的文化广场开始出现了,并迅速得到了推广。随着城市广场群众音乐文化的流行,人们对广场群众音乐文化的喜爱,广场群众音乐文化成了都市休闲活动的必备项目。广场群众音乐文化在丰富大众生活、引导大众道德建设等方面发挥着重要的作用。本文将依据新时期城市广场群众音乐文化的实际发展情况,研究城市的广场群众音乐文化的社会功能。

    2015年06期 v.35;No.270 205页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 缙云流浪艺人及其音乐艺术的传承和保护研究

    高智怡;

    缙云简称为缙,位于浙南部腹地以及中南部的丘陵山区,隶属于浙江省丽水市。浙南的流浪艺人,他们经常在城市、村镇的公园、桥头或者街头上表演本地的山歌、小调等等,他们身份低微,但是他们的音乐艺术却是民间音乐的文化中不可缺少的一部分,在那个网络传媒不发达的时代,他们的表演及存在,对我国民间音乐文化的发展起到了极大的推动作用。特别是一些濒临失传的民间音乐艺术,例如:唱龙舟、渔鼓道情,以及一些小调、山歌,都是因为他们的传唱,才得以流传至今。然而,随着时代的发展,大部分的流浪艺人、民间歌者都已经放弃了这项传统的技艺,选择去另谋职业,缙云的流浪艺人已经渐渐淡出了我们的视野。此时,对于流浪艺人以及音乐艺术传承的保护,就变得弥足珍贵。

    2015年06期 v.35;No.270 206页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及应对策略

    叶葱葱;

    随着社会经济的进一步发展,基层群众的文化活动得到进一步发展,使得基层群众文化活动中音乐创作的重要性得到显著提高。就目前来看,基层群众文化活动中的音乐创作存在较大的问题,制约了基层群众文化活动的开展。针对其突出的问题以及应对策略进行研究,旨在推动基层群众文化活动的进一步发展与建设。

    2015年06期 v.35;No.270 207页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
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  • 素质教育背景下的幼儿音乐教育探索

    李梦娇;

    幼儿的教育是其以后发展的关键,是幼儿全面素质培养的有效保障。本文介绍了我国幼儿音乐教育中存在的问题,并针对问题,提出解决的措施。希望我国幼儿的音乐教育体系能够更加健全,能够利用科学的方法促使幼儿健康全面的发展。

    2015年06期 v.35;No.270 208页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 中国黑龙江省少数民族特色文化产业开发模式的探讨

    李婉榕;王锐;

    黑龙江省位于我国东北部,处于边界地带,其中有很多民族的聚居地,形成了一种别样的少数民族文化。达斡尔、赫哲、鄂伦春、鄂温克和柯尔克孜等10多个常年居住在此的少数民族的文化相互交汇形成了黑龙江省特有的少数民族文化产业,加上近年来的文化产业不断发展开发,我省少数民族特色产业受到越来越多人的关注,也吸引了来自各地的游客参观游玩。

    2015年06期 v.35;No.270 209页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
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  • 音乐和舞蹈之间的融合分析

    刘慧;

    音乐和舞蹈在诞生之初就表现出相互之间极强的相关性,甚至很难区分舞蹈是产生于音乐之中,还是音乐产生于舞蹈之中,音乐表演中需要舞蹈动作来强化音乐渲染力,舞蹈表演中需要音乐来引领节奏感,舞蹈和音乐之间并无明确非常明显界限,具备一定的融合。

    2015年06期 v.35;No.270 210页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K]
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  • 亲其师信其道

    曾春水;

    "亲其师",才能"信其道",教育是个互动的过程,只有学生和老师都积极主动配合才能产生共鸣。要让学生积极主动的配合,师生之间必须是互相的信任,只有信你才能听,才能去执行。从陌生到信任需要一个过程,在这个过程中老师要充分展示自己的专业水准,同时还需要施展自己的教学魅力和人格魅力去吸引学生,让学生"爱上"你,喜欢你。

    2015年06期 v.35;No.270 211页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 扬琴教学中对学生创造性思维的培养分析

    沈颖颖;

    扬琴是我国一种传统的民族乐器,其广阔的音域和婉转圆润的声色极具艺术表现力,越来越受到国内人们的喜爱。近年来,有关扬琴教学的理论知识和教学方法等方面日渐完善,逐渐形成了一套科学、规范的扬琴教学理论系统。但随着我国民族文化的不断发展和进步,对扬琴演奏的方法和技巧方面也提出了更高的要求,人们愈加注重扬琴演奏者创新思维能力的培养。本文将结合笔者多年的扬琴教学经验以及学生学习的实际情况,具体分析介绍扬琴教学中学生创造性思维培养培养的策略。

    2015年06期 v.35;No.270 212页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 影响传统民间音乐校园传承因素及对策分析

    卢文栋;

    中国传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。在这些传统音乐中,有的在它出现的时候其审美功能就很有限。然而正是这些审美功能有限的传统音乐却具有很高的文化价值,也需要传承。

    2015年06期 v.35;No.270 213页 [查看摘要][在线阅读][下载 1952K]
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  • 浅议中小学的音乐教育

    范梅竹;

    音乐教育在社会上形成普遍认识,在当今的信息社会呼唤综合性人才。对综合型人才来说,左脑、右脑要同样发达,我们观察一个比较成功的人,他往往右脑比较发达,他往往掌握人心理,控制自己情绪比较强,和上级领导处理得比较好,作为领导,和下级也处得很好,这样的人是智商高的人,而艺术教育起决定作用.

    2015年06期 v.35;No.270 214页 [查看摘要][在线阅读][下载 1714K]
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  • 高校音乐教育中室内乐的创新研究

    于君;

    室内乐的演奏作为一门课程,对学习音乐表演的学生来说是非常重要的,但是我们现有的教学理念已无法满足时代的要求。如何在全球化的大背景下,对高校音乐教育中室内乐的教育理念进行创新研究,是我们要探讨的意义所在。

    2015年06期 v.35;No.270 215页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 国际化与信息化——学校音乐教育的应对——第五届两岸四地学校音乐教育论坛会议综述

    张再晨;

    2015年4月17-20日,"第五届两岸四地学校音乐教育论坛"在湖北武汉市华中师范大学音乐学院召开。本届音乐教育论坛的主题为:"国际化与信息化——学校音乐教育的应对"。论坛旨在强化各地的音乐教育合作,探讨音乐教育发展问题。

    2015年06期 v.35;No.270 216页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
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  • 全国优秀乐坛学人巡礼 张虹

    <正>1957年5月出生,黑龙江哈尔滨人,研究馆员。从事音乐文学艺术工作43年。音乐文学家,音乐活动家。中国音乐家协会会员,中国音乐文学学会常务理事,黑龙江省音乐家协会副主席,黑龙江省音乐文学学会副会长兼秘书长,全国社会艺术人才考级委员会高级考官。第四届、五届、第六届省文联委员,第八届全国"文代会"代表。2004年获首届"中国职工艺术节优秀组织工作者"奖励;2006年评为中国文联系统"全国先进文艺工作者"。

    2015年06期 v.35;No.270 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 789K]
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  • 北方音乐征稿启事

    <正>《北方音乐》杂志1981年创刊,是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办,国家二类期刊、黑龙江省省一类刊物,半月刊。国际标准刊号:ISSN 1002-767X;国内标准刊号:CN 23-1062/J;邮发代号:14-98;广告经营许可证:2301004050025。本刊系中国核心期刊(遴选)数据库、中国学术期刊综合评价数据库、中文科技期刊数据库、CNKI中国期刊全文数据库、万方数据库、龙源国际期刊网等全文收录期刊。本刊注重思想性、学术性、原创性、前瞻性、应用性和文献性,倡导严谨的学风和朴实的文风,刊发高质量、高水平并写作规范的文章。栏目以音乐学科领域为主,并适时开设跨学科栏目。

    2015年06期 v.35;No.270 217页 [查看摘要][在线阅读][下载 623K]
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