- 王安军;
《乔家大院》交响组曲是赵季平先生以自己创作的同名电视连续剧《乔家大院》的电视剧音乐为基础和素材,改编创作而成的交响组曲。《乔家大院》交响组曲描写了清朝末年山西商人乔致庸一生的情感与经商经历,由"序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情"六个乐章组成。《乔家大院》交响组曲的素材植根于我国民族、民间的沃土,采用了传统作曲技法与现代作曲理念相结合的创作手法。配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制,同时加入了独唱、齐唱与合唱。该作品创作与演出的成功,不仅为我们如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来启发,更对我国的交响乐创作以及影视音乐创作有很好的示范和促进作用。
2014年01期 No.247 5-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 289K] [下载次数：348 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：9 ] |[阅读次数：1 ] - 柏宏;
小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年,由我国著名音乐家何占豪和陈刚共同创作完成。它是我国第一部小提琴协奏曲,也是我国音乐历史上首次将西洋乐器与中国传统文化结合,这一结合在中国的音乐历史上具有了里程碑式的意义。小提琴协奏曲《梁祝》缠绵悱恻、凄美动人的爱情故事打动了一代又一代人的心。本文以故事情节为依托,细致分析了《梁祝》的曲式结构,力求更加清晰的阐述《梁祝》的音乐情感和旋律特点。
2014年01期 No.247 7-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 208K] [下载次数：1251 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：1 ] - 韩悦;
歌剧《波西米亚人》作为世界上最受青睐的歌剧之一,被越来越多的歌剧迷和大众所喜爱。作者有幸在2008年底,在学院参加由瑞士著名导演乌里,彼特执导的歌剧《波西米亚人》中饰演慕赛塔一角,这对于自身来说是一次难忘的经历,对于演唱和教学来讲也获得了很宝贵的经验。
2014年01期 No.247 9页 [查看摘要][在线阅读][下载 265K] [下载次数：89 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陈寄;
柯达伊音乐教学法是匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊在深入研究世界各国音乐教学法的基础上结合匈牙利国情、民情和民族音乐特点,形成了自己独到的音乐教育思想观念和教育体系。本文通过介绍和分析20世纪匈牙利音乐教育家柯达伊的音乐教育观念,揭示了它在音乐教育中的重要意义。
2014年01期 No.247 10-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 260K] [下载次数：245 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：1 ] - 麻华;
合唱艺术从萌芽到成型再到繁荣经历了漫长的历史过程,文艺复兴时期被世人公认为音乐史上欧洲合唱艺术发展的黄金时期。音乐史上的文艺复兴始于"新艺术"的产生,"新艺术"的产生理所当然的带来了与其前期音乐所不同的风格和不同的新艺术特征。
2014年01期 No.247 12-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 253K] [下载次数：139 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 马新涛;王冬梅;
中国当代男高音演唱者的声乐技巧都可圈可点,具有较高的审美价值。本文即以中国当代男高音名家的声乐演唱为例,对其音乐性审美进行分析,以帮助我们根据自身特质来欣赏男高音声乐演唱艺术。
2014年01期 No.247 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 302K] [下载次数：68 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 周媛;
《钢琴五重奏》创作于1972年—1976年,整整花了四年时间,此为一部创作时间长,同时还是这位作者的唯一一部钢琴五重奏。在创作的过程中主要是以变奏、回旋、复古等技术准则为创作思路。据了解,当前,在国内外对于施尼特凯的音乐作品进行研究存在着很多的观点,但是未能形成对《钢琴五重奏》透彻而全面的研读。所以,本文以《钢琴五重奏》作为研究的对象进行简要的分析。
2014年01期 No.247 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 318K] [下载次数：61 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 张宇;
本文是对著名作曲家汪立三先生的钢琴作品《梦天》中十二音技法运用的分析,作品中将西方现代十二音作曲技法与中国传统调式相结合,融汇创新,形成真正具有中国民族风格的十二音钢琴作品。
2014年01期 No.247 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 341K] [下载次数：132 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：1 ] - 刘俊斌;
《第一单簧管协奏曲》是韦伯所有单簧管作品中经典的一部作品。充分发挥了单簧管这种木管乐器的出众特质和独特美感。作者热衷于表现色彩,抒发幻想和情感,本文阐述了韦伯在浪漫主义时期的单簧管作品创作手法上的与众不同,作品和声运用独特,演奏技巧新颖。本文举谱例主要对演奏技巧做了较详细的论述,也对作品结构、和声进行了简要分析,希望能为演奏者更好地诠释浪漫主义时期的单簧管作品提供少许理论依据。
2014年01期 No.247 19-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 407K] [下载次数：320 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 毕岚;
2011年,《钢琴艺术》杂志的第三期刊登了一篇名为《访钢琴教育家米考夫斯基》的访问录。文章中,曼哈顿音乐学院钢琴教育家米考夫斯基,提出了中国学生缺少德彪西钢琴作品演奏经验的问题。德彪西作为印象主义音乐的创始人,他的作品可以用来训练学生掌握音乐色彩变化的技巧,体会印象主义音乐风格的独特魅力。因此,其作品是钢琴教学领域中的重要组成部分,应该得到重视。根据不同的音乐风格,选择适合的触键方法、踏板的运用原则等,就成为了教育者值得深思的重要课题。
2014年01期 No.247 21-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 420K] [下载次数：74 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 梁宝忠;
管弦乐前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)的作品。这部作品获得成功的一个重要原因就是创造性地使用了丰富的管弦乐手法,"同色求异"便是其中一项精彩的配器技术。文章是笔者尝试性的研究,试图把《牧神午后》中的"同色求异"技术作为研究对象,想通过对变换力度、变换奏法、变换表情、变换演奏者或演奏者人数以及变换不同定调的同种乐器这五个方面所选取的配器实例进行逐一的分析与研究,来加深对该配器技术的了解和认识。
2014年01期 No.247 23-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 433K] [下载次数：153 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：2 ]
- 王爱苹;
中国民族歌剧是一个借鉴、逐步形成、发展、成熟的过程。歌剧《红珊瑚》是中国歌剧史上一部经典的民族歌剧作品。该剧珊妹的人物形象塑造与音色的运用有着本质联系,其音色作为塑造人物形象的主要手段,不同音色的运用使人物形象更加丰盈与饱满。具体丰富形象的《红珊瑚》,其音乐表现特征倾向于"声"与"情"的表达,以精准娴熟的声唱技法对剧情进行完满展现,以"情"展现歌剧"声情并茂"的艺术魅力,体现了传统"艺境"美。
2014年01期 No.247 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 435K] [下载次数：282 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 李丽萍;
美学一词来源于希腊语"aesthesis",最初的意义为"对感观的感受"。它是人类对"美"这个抽象概念的总结和研究。美学做作为独立学科,最早诞生于西方。十八世纪德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《美学》一书的出版是"美学"作为研究的标志。在近现代的中国,朱光潜先生作为学贯中西的学者,运用西方的一些分析方法,融合了东方对美学的认识,形成了独特而有广泛影响的美学思想。然而,虽然人们对美学的研究日趋完善,美学毕竟是相对较晚兴起的,是人类对世界认识发展到一定程度后,对事物的抽象思考和总结。而音乐,从人类原始时期就开始存在,它可以严谨华丽,也可以随性而发。音乐流淌过了人类的整个历史。本文试以朱光潜先生的美学思想为切入点,用后兴的,积淀着人类智慧和理智的美学,分析有古老历史的音乐,探讨音乐的美学特征,以及与其他艺术形式的区别。
2014年01期 No.247 28-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 414K] [下载次数：108 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 胡芳;
随着时代的发展,人们对歌唱家的审美情趣也发生了很大的变化,欣赏的品位在不断的提高。对于歌唱听众已不仅停留在听觉与情感交流这二方面,而是在这基础上延伸到视觉、味觉、触觉等方面,这就形成了生产与消费的多维需求,这对歌唱者来说是一个近乎残酷的要求。
2014年01期 No.247 30页 [查看摘要][在线阅读][下载 454K] [下载次数：21 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 张丽梅;
<正>作为一名演员,应该掌握舞台的一些空间变化。大家耳熟能详的京剧《智取威虎山》的?打虎上山一场,小小的舞台上可以表现杨子荣催马在广阔的林海雪原中纵横驰骋,时而上高山,时而穿密林,地点不断的变化,完全不受舞台空间的限制。二人转的舞台空间更是如此,一二人千军万马,三五步五湖四海。演员在舞台上可以信马由缰,唱山是山,唱水则水。这种空间的变化是话剧演员望尘莫及的,但在戏曲舞台通过演员的虚拟的动作身段,却能惟妙惟肖地表现出来,古人诗词赞扬《襄阳图》图书室咫尺,千里意悠悠,戏曲舞台的空间变化,就有咫尺千里的妙趣。
2014年01期 No.247 31页 [查看摘要][在线阅读][下载 347K] [下载次数：36 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 韦荣华;
<正>一出大戏,总是有主角和配角,就像红花和绿叶,没有红花显不出绿叶,但红花自身也要开得鲜艳和耀眼,否则体现不出红花的作用。随着戏曲艺术的发展,特别是戏曲要表现现代生活,需要对传统的艺术形式进行革新,使之适应表演新的内容,怎么革新?怎么保证主题思想的完整,这就需要一个主演不但不断的提高表演水平,还要提高理论修养、文学修养、艺术修养。主演的位置提高了他在戏曲舞台的创作过程处于中心地位,他的艺术创造对一个戏的风格
2014年01期 No.247 32页 [查看摘要][在线阅读][下载 344K] [下载次数：11 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 陈兆国;
<正>毛主席曾经说过:"十月革命的一声炮响,给我们送来了马克思列宁主义"。从某种层面上说,新中国自出生起,一路走来都是顺着那条弹道的轨迹走向希望,迈入今天的辉煌。而"喀秋莎"——这门特殊的火箭炮,在白俄罗斯把德军的坦克炸飞的同时,又以歌声这种温柔的"武装形式"传来了来自神远的乌拉尔文化和流动在伏尔加河中的整个民族的旋律。俄罗斯——这个拥有世界上最大领土面积的国度,有
2014年01期 No.247 33页 [查看摘要][在线阅读][下载 244K] [下载次数：115 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 康乐;
小提琴演奏以"音"、"情"的高度结合来体现艺术的审美情感。音和情在艺术表现中为统一的表现整体,二者以技巧的组合为纽带,相互依从、相互制约,不断完善,以达到理想的演奏境界。而"想"却能使二者升华,把乐曲表现地更加情真意切、栩栩如生、耐人寻味!
2014年01期 No.247 34页 [查看摘要][在线阅读][下载 468K] [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 李玉冰;
在弹奏钢琴的时候,弹奏技巧对于演奏者来说是非常重要的。本文主要介绍的是古典时期的钢琴弹奏技巧的演进过程,主要是从莫扎特、车尼尔和哈农这些钢琴家来分析钢琴弹奏技巧的发展历程,他们对于钢琴弹奏技巧的发展都作出了重要的贡献。
2014年01期 No.247 35页 [查看摘要][在线阅读][下载 458K] [下载次数：29 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 林玉峰;
海顿是奥地利著名的作曲家,被称之为"交响乐之父",他的音乐成就主要在于将交响乐固定成为四个乐章,并且给了交响乐一个基本格式。我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作,在音乐中充满了升级盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。本文就对海顿《惊愕交响曲》进行赏析,望对此有一个更为深层次的理解。
2014年01期 No.247 36页 [查看摘要][在线阅读][下载 469K] [下载次数：1800 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：2 ] - 张鹏;
<正>柏辽兹认为,乐曲的音和音响总是低于思想。并且,实际创作中,须先有想法和内心情感,从而付诸行动,谱出乐曲。他的根据歌德《浮士德》所写的作品自然也不例外,在作品中,他加入了自己大量的理解与思考,并使这部作品听上去充满了遐思。柏辽兹第二次长期出国旅行,在布达佩斯的时候,接受了一位音乐爱好者的建议,决定把这首匈牙利民族曲调结合诗剧《浮士德》,改编成卓越的管弦乐演奏《拉科西进行曲》。并在去匈牙利的头天夜里完成这首乐曲的,这首乐曲在听众中引起的热烈反响,如火山爆发般不可遏制。[1]乐曲受到巨大的欢迎,除过乐曲激起匈牙利的民族热情,还由于其为戏剧《浮士德的沉沦》部分选曲,取材德国文学家歌德的经典名著《浮士德》。并且,作者创作的动机包
2014年01期 No.247 37页 [查看摘要][在线阅读][下载 362K] [下载次数：147 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 邵泉馨;
教师技能的专业化是教师专业化中的一个组成部分,但却是其中非常重要的部分。教师教学技能的专业化对教师专业化有着重要的作用。微格教学在培养师范生教学技能方面具有很多优越性,微格教学是培养师范生教学技能的有效途径。通过开展微格教学,对教师教学技能的专业化能起到简化和加快及完善等作用。并对微格教学的开展提出一些意见和建议。
2014年01期 No.247 38页 [查看摘要][在线阅读][下载 460K] [下载次数：125 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 张远;
本文以丰富的论据探讨了艺术民族性与世界性的辩证关系。提出了世界艺术性不等于欧美化的观点,做出了艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,而是处于发展之中的详细阐述。同时也客观地指出了保持艺术民族性不能夜郎自大,不能无视他民族艺术精华:吸收他民族艺术精华也不能将民族个性消解。并对"在世界艺术的大舞台上民族性才有意义,离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在"的观点进行了充分地论证。
2014年01期 No.247 39页 [查看摘要][在线阅读][下载 512K] [下载次数：88 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 朱男;
在音乐课堂教学中培养学生的审美情感,不仅可以让学生放松心情,同时还可以让学生具备更强的心理素质和道德观念。因此初中音乐教师一定要注重对学生审美能力的培养。然而一直以来很多初中教师并不注重学生审美能力的培养,很多音乐课堂仅仅是为了唱歌而唱歌,这对中学生的成长带去了极大的不良影响。本文从以鉴赏为平台、以兴趣为动力两个方面谈了如何培养初中生的音乐审美能力,理论联系实际,深入浅出。
2014年01期 No.247 40页 [查看摘要][在线阅读][下载 510K] [下载次数：92 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 宋璐璐;
准确地探究小提琴演奏技巧和艺术二者之间的关系,有利于提高小提琴的演奏水准,朝着高水平、高标准和高技术的方向发展。当今,小提琴演奏和音乐并没有较好的结合在一起,使整个演奏毫无艺术感可言。
2014年01期 No.247 41页 [查看摘要][在线阅读][下载 519K] [下载次数：38 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：1 ] - 王宁;
本文以朱哲琴演唱的《阿姐鼓》为典型,对她的演唱特点和歌曲的民族风格进行了研究,目的是增加对具有民族风格流行歌曲的全面了解,同时也对具有民族元素的流行歌曲的理解上有进一步的提高。希望本文能在如何演唱《阿姐鼓》的问题上给演唱者们一定的理论依据和参考。
2014年01期 No.247 42页 [查看摘要][在线阅读][下载 520K] [下载次数：74 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 徐曙光;赵磊;徐玉虹;
随着我国钢琴奇才的不断涌现,不切实际的追星热让很多家庭孩子欲罢不能,面对这种人文精神缺钙的现象,要淡化名利欲望,重在素质的提高,艺术教育的本质是一项塑造人的工程,它通过对人审美能力的发掘和培养,达到对心灵的陶冶和人格的塑造。
2014年01期 No.247 43页 [查看摘要][在线阅读][下载 516K] [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 王艳;
高中音乐鉴赏课以试听结合为主,充分利用现代化教学手段,穿插游戏的方式,在音乐的渗透与熏陶中开发学生的创造力,并引导学生树立正确的人生观、价值观。
2014年01期 No.247 44页 [查看摘要][在线阅读][下载 510K] [下载次数：42 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 陈皓;
<正>一、语言是歌唱表现的关键艺术门类缤纷绚烂,音乐、美术、舞蹈等,都是借助形象的思维与语言。其中声乐是对人类社会和生活有较大影响的艺术形式,录载与见证了各个历史时期的人类文化,反映了人类的生存状态。我国幅员辽阔,民族众多,各个地区的语言存在较大的差异。学习和了解一些汉语的语言学,传统的音韵学有助于我们纠正不良的语言习惯,更好的掌握和运用歌唱语言。1.汉语声韵的基本结构汉语由拼音即声母、韵母、声调三个要素构成的。声母为开头的辅音;韵母指声母以外的其余音素;声调就是阴平、阳平、上声、去声,用来区别汉字的意义。这三要素都有它的独特性和关联性。独特性在于发音部位不一样,关联性在于其有机的结合在一个音符上,使歌曲的每一个发音都有长短起伏的变化。2.歌唱语言的基本规律
2014年01期 No.247 45页 [查看摘要][在线阅读][下载 511K] [下载次数：55 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 刘萱;王冬弘;
"五四"时期是新文化与旧文化的交锋期,五四时期的艺术歌曲反映了中国近代文化的进步,开拓中国歌曲艺术上的新境界,这一时期的艺术歌曲得到了社会的推动,也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期,出现了一大批具有代表性的优秀作品,强烈反应了时代要求和人心所向。本文在阐述五四时期中国艺术歌曲的历史价值的基础上,重点分析了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色,旨在深入了解五四时期中国艺术歌曲的发展。
2014年01期 No.247 46+48页 [查看摘要][在线阅读][下载 577K] [下载次数：229 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 丁瑞;
艺术歌曲一直以来受到音乐研究者和创作者的亲睐,而在此方面做出重要贡献的音乐家更是数之不尽,本文主要阐述的是我国上世纪40年代的中国艺术歌曲创作领域的重要代表人物——谭小麟。本文通过谭小麟先生最具代表性的两部声乐作品《自君之出矣》和《彭浪叽》分析其作品中的创作技法、风格、演唱形式等,以期能对谭小麟先生的声乐作品进行诠释。
2014年01期 No.247 47-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 612K] [下载次数：93 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 周晨;
东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过,东、西方人民也从未放弃过对彼此文化与内心世界的探究。整部歌剧融入了大量的东方元素,使剧情带有神秘感、新鲜感。本文从中国音乐美学思想的总体特征对这部歌剧进行探究。
2014年01期 No.247 49页 [查看摘要][在线阅读][下载 587K] [下载次数：184 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 唐庆;
李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家,尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象,重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析,希望对其练习者有所帮助。
2014年01期 No.247 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 548K] [下载次数：282 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 王赫男;
当前的音乐形式多种多样如,流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等,而且现代音乐表现的方法与歌者的风格、嗓音都有很大的关系,音乐有很强的融合能力,能够将现代社会的一些先进技术和设备加以应用,以达到更好的表达和表现效果。而音乐的表现往往都离不开乐器的辅助,有了乐器之间的配合才能够使一个表演或者一个音乐作品更加完整,表达的效果更强,更能够给人以听觉和视觉的享受,可以说乐器在某种程度上影响了一个音乐作品的好坏。乐器的种类有很多,我国乐器种类有吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器等,国外的乐器种类大体可分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器等,在国内外乐器的发展中打击乐器都占有很重要的位置,并且一直被流传和发展,文章主要对打击乐在现代生活中的应用进行探讨,并且阐述打击乐在中国的发展状况。
2014年01期 No.247 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 581K] [下载次数：102 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 王巍;
《后宫诱逃》是作曲家莫扎特最早写成的完整的歌剧。这部根据剧作家布雷特纳的歌剧脚本改编的作品,堪称莫扎特的青春纪念碑,也是莫扎特的第一部喜歌剧杰作。本文将结合音乐视角来浅析莫扎特的这一名作。
2014年01期 No.247 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 588K] [下载次数：316 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：2 ] - 张丹;
充分利用好网络中的音乐信息资源将为我们的科研、学习、工作等带来极大的便捷。本文将详细介绍几种从网络中获取大量音乐资料的方法。
2014年01期 No.247 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 636K] [下载次数：70 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 刘坚;
钢琴即兴伴奏,是一种根据旋律便能即兴演奏出伴奏音乐的能力。它的特点是突出弹奏的即兴性,即是在无钢琴伴奏谱的情况下,在眼睛看着旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配的总脉络,并能快速并有效地在钢琴键盘上演奏出来,是音乐理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合而诠释出来的.钢琴即兴伴奏之所以不同于钢琴独奏,其重要区别就在于:演奏者不是只在演绎乐谱,而更需要与演唱者有情绪和心灵的沟通,并达到完美地追踪动态的平衡。
2014年01期 No.247 58页 [查看摘要][在线阅读][下载 627K] [下载次数：39 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 程福文;
作者通过参与原创歌剧《娥加美》角色排演,从角色演唱体验出发,对中国原创歌剧角色演唱的相关内容进行解析。包括相关声乐基础知识运用,角色扮演技能技巧探讨,舞台表演与角色演唱的结合。总结了一些具有实用性的中国原创歌剧角色演唱方法,为进一步推动歌剧繁荣发展提出展望。
2014年01期 No.247 59-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 662K] [下载次数：45 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 施焦;卢壮壮;
随着我国的城镇化进程加快,各行各业对人才的要求也越来越高,而合唱艺术作为艺术教育的一部分,对提高高职学生的综合素质有着不可替代的作用。在当前音乐传播媒介空前发达的情况下,怎么样利用好这些媒介来提升高职院校学生对合唱艺术的审美能力值得我们去研究,而且对提高工科院校学生的综合素质以及适应社会需求有一定的现实意义。
2014年01期 No.247 61页 [查看摘要][在线阅读][下载 648K] [下载次数：31 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 张晟;
"渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。"这是王维的《送元二使安西》一首描写离别场面的绝句,整首古诗对仗工整,词句优美,意境悠远,极富艺术价值。唐代的作曲家根据这首诗谱写成了一首古琴曲《阳关三叠》,所谓"三叠"其实就是当时在演奏时将其中的某些诗句反复演奏三遍。这首古曲因为曲调情意绵绵,饱含深沉含蓄的离别深情自产生起就一直有着旺盛的生命力,是我国古代音乐作品中当之不愧的艺术精品。美籍华裔作曲家周文中先生,在1957年将其改编为钢琴独奏曲《柳色新》。此钢琴曲在某种意义上可以说是周文中先生早期艺术创作的经典代表,是现代音乐中用新技术新道路改编中国材料的一个成功力作。本文通过对钢琴独奏曲《柳色新》的整体结构、创作手法、创作特点、材料运用等各方面的研究,大致勾勒出周文中先生的作曲技法及创作理念,通过这篇文章能使音乐学习者对周文中本人和他的钢琴曲《柳色新》有一个大致的了解,希望能对大家有所帮助。
2014年01期 No.247 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 957K] [下载次数：242 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：1 ] - 王雅昀;
2013年5月现代音乐乘着梦之翼飞翔在北京的上空,第十一届北京现代音乐节就此拉开序幕,十年的历练,让它愈加成熟。为期一周的音乐节,共举行了2场大型交响乐音乐会、9场国际室内乐重奏音乐会、1场美育论坛、1场音乐创作讲座及3场大师班、1场泰国民间音乐专场和1场苏州评弹优秀传统经典专场音乐会,由包括来自美国、德国、加拿大、冰岛、泰国以及澳门等世界范围内知名的艺术家组成强大阵容。简约派风格是此次音乐节的一大亮点之一,新音符新节奏跳动着、流走着;新兴旋律诠释着现代作曲家五光十色绚丽斑斓的情感世界。
2014年01期 No.247 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 821K] [下载次数：85 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 朱绍庚;
弗朗兹·舒伯特(F·Schubert,1797~1828)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。本文从作品分析入手,阐释舒伯特圆舞曲的特点及价值。
2014年01期 No.247 67-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 674K] [下载次数：157 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 刘蓓璇;
古代诗词艺术歌曲是我国声乐题材的一种特殊形式,由于歌词具有丰富的文学内涵,因此它具有极高的艺术价值和研究价值。在我国的一些艺术歌曲中,很多以唐诗作为歌词,别样的旋律韵味中彰显着唐诗的格律美与意境美。声乐套曲是歌曲演唱的一种重要体裁,一般情况下要求演唱者整套歌曲放在一起去演唱与研究。因此本文从古诗词艺术歌曲演唱方面作为切入点,将歌唱中基本的技术要点置于声乐套曲《秋之歌》中进行分析与阐述,做到"以小析大",从个体把握整体,从而抓住对此类艺术歌曲的演唱特点。
2014年01期 No.247 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 754K] [下载次数：190 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：11 ] |[阅读次数：1 ] - 石文良;
<正>做为一名演奏员,必须具备全方位、高水准的艺术修养,才能胜任自己所从事的演奏职业。演奏员是音乐艺术的创造者之一,作为一名合格的演奏员,必须具备以下几大方面的艺术修养:一、文学修养文学修养是一切艺术修养的基础。要想演奏好乐曲,首先就要加强自身的文学修养。有了一定的文学修养,才能很好地理解所演奏的音乐作品的主题、乐思、风格等,只有理解了,才能准确地表达出作品的意蕴和情感。声乐作品的歌词,无论是歌曲歌词还是歌剧歌词,本身即是文学作品的诗歌,其格律美、音乐美,与音乐是一致的。
2014年01期 No.247 72页 [查看摘要][在线阅读][下载 368K] [下载次数：18 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 刘佳;
<正>钢琴艺术的神髓,在于钢琴具有永远展示不尽自身特长的奥妙,因而把握展现钢琴特长的关键步骤就显得十分重要。一、如何发挥钢琴之所长钢琴是键盘乐器,是通过槌击弦发出声音的,因此小槌予式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。所谓"大珠小珠落玉盘"的效果,就可作为充分展现钢琴效果的精妙写照。要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力,关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力,关键在于对掌关节进行合理化的训练。我认
2014年01期 No.247 73页 [查看摘要][在线阅读][下载 476K] [下载次数：9 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 雷士奇;
<正>音乐创作这一人类高级精神活动,自有历史记载以来,即伴随着人类文明的产生、发展与成熟。音乐创作中,到底有多少基本形态以构成其总体形态的全部?一般约定俗成的观念是:和声、复调、曲体、配器,俗称"四大件"。其实这只是从练习音乐写作技术角度的表层类分。如果我们从音乐创作整体构成的角度来探寻其形态类别,它应包含有五类:旋律学、多声部学、结构学、织体学、载体学。一、旋律学旋律,音乐表现手段的一个重要因素,它建立于音阶、调式、节奏、节拍、结构之综合统一。旋律就其定义而言,有狭义与广义两种。狭义的是指建立在由音阶、调式、节奏等
2014年01期 No.247 74页 [查看摘要][在线阅读][下载 350K] [下载次数：32 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 苏童;
<正>学习歌唱并有所经历的人都知道,呼吸在歌唱中极为重要。其重要性,有人称之为"动力",是"关键"即"呼吸做好了,歌唱、发声问题就解决了一大半。"中外的声乐前辈、当今的歌坛名家,对呼吸有过许多精辟的见解,比如"吸气要深","气沉丹田","吸气如闻花"等。这些廛的是"吸气",至于"呼气"——实际歌唱时的"用气",提得较少。一般要求"气要保持","要控制","要
2014年01期 No.247 75页 [查看摘要][在线阅读][下载 375K] [下载次数：65 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ]
- 高木梓;
近些年,随着国家经济实力的增强,物质生活水平的提高,社会音乐教育的兴起,"钢琴热"在中国的业余音乐教育中继续保持着居高不下的热情。多数家长只是希望孩子接受音乐的熏陶,提高自身修养,训练大脑的协调性,培养意志力和严谨的学习态度等。实践也证明,琴童中只有极少的一部分能成为专业的演奏家。但是,在钢琴学习中边弹边唱谱的学生更加优秀。在练习与演奏中边弹边唱的学习方法可以提高学生大脑的协调能力,提高视唱练耳的能力培养内心听觉和音乐的理解力。如果能够充分重视唱谱在钢琴学习中的辅助性作用,就能通过钢琴教育培养学生的音乐感悟能力,达到真正的"乐、善、美",从而完善人格。
2014年01期 No.247 76-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 225K] [下载次数：199 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：1 ] - 王卉;
本文通过对流行歌曲的基本研究,结合自己的实际经验,分别从调式、和声、织体等方面归纳出流行歌曲的几点钢琴编配方法。在此,本文对流行歌曲钢琴伴奏的编配作以系统化和书面化的归纳,对于丰富钢琴伴奏这一理论体系关于流行音乐部分的分支内容进行一些有益的探讨。
2014年01期 No.247 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 193K] [下载次数：169 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：2 ] - 毕建民;
<正>戏曲要表现人物的思想感情,表现人与人之间的关系,表现人的遭遇和命运,一句话,要反映人的社会生活,而人的社会生活,离不开一定的历史环境和具体的物质环境,环境与人物之间发生关系,互相作用,与人物在此时此地思想感情结合起来,就是戏剧中的规定情境,或者说,规定情境包括人物内在的思想感情和外部的物质环境两个方面,规定情境是由谁规定的?剧作者规定的。用唯物主义观点看问题,客观世界的物质存在决定人的主观意识,人们的言行
2014年01期 No.247 81页 [查看摘要][在线阅读][下载 132K] [下载次数：45 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：2 ] - 晁玥;
甘肃兰州太平鼓,是兰州地区独有的一种民间鼓乐舞蹈。本文通过对其历史、现状以及继承与发展进行了较为详细的介绍与剖析,并希望寄此能为这一民间艺术的延承作以宣传。
2014年01期 No.247 82页 [查看摘要][在线阅读][下载 244K] [下载次数：177 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：2 ] - 陈娟;
现代舞由于自身舞蹈动作不受约束,追求时尚与开放,所以在进行现代舞的训练时,能够运用各种不同的办法,可以使效果更好。现代舞可以充分表现人的思想感情和内心世界,可以使人对自己有更加深刻地认识。从现代舞的出现到现在,一直以舞蹈的创新作为发展的灵魂,与传统舞蹈相比,现代舞在身体的协调性、跳跃、旋转以及各种动作方面都有着很多优势。
2014年01期 No.247 83页 [查看摘要][在线阅读][下载 240K] [下载次数：106 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 冯维彪;
钢琴练习是钢琴学习过程中极其重要的环节,卓有成效的练琴是提高钢琴演奏水平的重要途径。笔者通过多年的钢琴练习和教学探索,总结了几种练琴方法,对钢琴学习者提高练琴效率会有一定帮助。
2014年01期 No.247 84页 [查看摘要][在线阅读][下载 291K] [下载次数：43 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 李洁;
文章运用教育课程理论,借鉴国内有关民间舞课程的文献资料,从课程开发的角度对民间舞蹈采风课程的开发的理论和教学课程的创新问题进行了有价值的探讨。
2014年01期 No.247 85页 [查看摘要][在线阅读][下载 300K] [下载次数：42 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 李清洁;
戏剧表演是一门形象艺术,而形体语言是演员塑造人物形象的重要支柱之一,演员通过形体的训练来加强对自身肢体的掌握与运用,所以形体训练课程是戏剧表演学生的专业必修课。而舞蹈则是一种人体动作的艺术,它强调肢体的表达必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作,也正是由于舞蹈的这种艺术特征,才使得在戏剧表演形体训练的教学体系中有大部分教学是借鉴于舞蹈的教学方法,而本文就针对戏剧表演中形体训练教学借鉴于舞蹈教学的内容进行分析与整理研究。
2014年01期 No.247 86页 [查看摘要][在线阅读][下载 291K] [下载次数：114 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：1 ] - 马波;
一个音乐工作室是有好几部分组成的,我们通过这几个部分的有机结合,才会制作出好的音乐产品。
2014年01期 No.247 87页 [查看摘要][在线阅读][下载 298K] [下载次数：98 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 孟艳;
<正>随着社会主义市场经济的快速发展和文化体制改革的不断深入,国有艺术院团开始走上改制改企的道路,那么改革之后如何能更好地占领演出市场,能够"吃饱饭",这些问题越来越紧迫地摆在文化经营管理者面前。现以大型乐舞《齐风韶韵》为例,简述该项目自创编到出演以来,所遇到阻碍进行一点探讨。笔者家乡是齐文化的发源地,历史悠久,博大精深,韶乐就是其中的代表,是一种集诗、乐、舞为一体的综合古典艺术。中国远古虞舜时期,有一种叫做"韶"的乐舞,又称"箫韶"或"韶箫"。因韶乐有九章,故亦名"九韶",是一种非常高雅的乐舞。到春秋时期,韶乐在齐国仍然盛行。故
2014年01期 No.247 88页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K] [下载次数：42 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 乔婷婷;
<正>踏板是钢琴演奏中不可缺少的重要工具,不同的作品演奏中都会使用不同的踏板。掌握好使用踏板的技巧,可以使钢琴演奏更具有表现力,更具生命力。踏板的错误使用也会很大成分的影响整首作品的表现。所有踏板在钢琴演奏中是很值得人注意和认真学习的。一、踏板从右至左依次为:延音踏板、弱音踏板、切分音踏板,它们的名称不一样承担的功能也不一样1.右边的踏板叫"延音踏板",用来延长琴弦震动的时间,其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开,从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的,也
2014年01期 No.247 89页 [查看摘要][在线阅读][下载 244K] [下载次数：38 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 王晓宁;
大学音乐学专业的实践育人工作应摆在人才培养的重要位置,是四年本科教育的重要组成部分,大学二级学院受到母体学校的传统培养模式的影响,在实践环节设置和实施上存在诸多弊端。本人认为二级院校应发挥相对自主的优势,设置适应自身发展的实践类课程,并合理有效地开展,使二级学院音乐学专业的人才培养更具科学性和竞争力。
2014年01期 No.247 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 356K] [下载次数：30 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 王星;
幼儿园的歌唱活动是幼儿最直接接触音乐的一种常用的艺术活动,是实施音乐教育的一种重要形式,也是人们表达情感的一种方式。图谱教学在歌唱活动中的运用是一种视觉参与,它更具体、更形象地展现歌曲的结构、内容,是一个寓教于乐的过程。如何巧妙设计图谱,让歌唱活动正在"唱"起来。我首先根据幼儿特点,确定活动目标;根据歌曲内容,设计图谱类型;根据歌曲性质,选择图谱色调;根据歌曲结构,确立图谱声部,让幼儿在快乐中歌唱,在歌唱中成长。
2014年01期 No.247 92-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 356K] [下载次数：200 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 韦荣华;
<正>我国的戏曲艺术,有着悠久的历史,早在两千年前西汉时期的"百戏",就有了扮演人物,表演简单故事的节目。如一个角抵戏叫《东海黄公》,表演东海地方有一个叫黄公人,年轻时学了法术,会兴云作雾。他经常带着一把刀,用红绸裹着头发,在外面制服毒蛇猛兽。到了老年,气力衰竭,又饮酒过度,他的法术渐渐不灵了,后来,东海地方出了一只白色猛虎,黄公拿着赤金刀想去制服他,结果斗不过猛虎,被猛虎咬死。从这个戏来看,演员扮演剧中人物,按规定的
2014年01期 No.247 94页 [查看摘要][在线阅读][下载 292K] [下载次数：11 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 阎兵;
<正>阁子里芯子是一种古老的民间舞蹈,主要是利用铁架把装扮成各种戏剧人物的儿童表演者稳定在高竿或其他造型之上,演绎各种故事。远远望去,人物悬空,非常玄妙、奇特、惊险。因铁支架如灯芯在内支撑,故称为"芯子",一般一个芯子表现一个剧情或寓意。一、阁子里芯子的起源与发展阁子里芯子是起源于明朝时期的山东省临淄区南王镇南仇东村的民间舞蹈,距今已有500多年的历史。这项古老的民间舞蹈重新开发出来后,为祥察阁子里历史起源,要先从古建筑阁子入手。这座二层古建筑占地面积6米×7米=42平方米,高13米。碑文记载建于明弘治三年,查证为公元1490年,岁在(庚戌)弘治共18年。阁子里芯子从
2014年01期 No.247 95页 [查看摘要][在线阅读][下载 252K] [下载次数：59 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 孙雅楠;
<正>浅显,指内容或语言简明、易懂,它与通俗密切相关。如果说,通俗是陷形的内容,那么浅显就是显形的外形式。流行唱法的浅显特色,是它艺术亮色之一,也是它贴近大众、紧系大众、服务大众的支点之一。离开浅显特色,流行唱法将不再是通俗音乐,就会黯然失色,风光不再。流行唱法的浅显特色,主要表现在以下几个层面:(一)题材的浅显性流行歌曲的题材,多选自大众的日常生活,以浅显见长,以小见大,深入浅出。例如高晓松词曲、老狼演唱的《同果的你》中"你人前总是很小心,问我借业半块橡皮"的中学天真纯洁的女生,高晓松词曲、老狼演唱的另一首歌曲
2014年01期 No.247 96页 [查看摘要][在线阅读][下载 241K] [下载次数：40 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 杨樱;
<正>舞台灯光是舞台美术造型手段之一,是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。在一场大型综艺演出中,舞蹈是整个演出中的亮点,要想把舞蹈作品的主题表现的尽善尽美,必须运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,根据舞蹈的内容和动作要求,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。首先,灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行。
2014年01期 No.247 97页 [查看摘要][在线阅读][下载 345K] [下载次数：187 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：2 ] - 杨梓;
在中国民族民间舞教学中,如何找到技术、形式、情感、内容间通渡的法则,如何通过情感培养为舞蹈输入鲜活的动力,达到"形与心"、"情与技"的统一,如何打通中国民族民间舞蹈与情感教学的理论实践要津,是本文所着力进行的一次尝试。本文从中国民族民间舞的教学现状入手,将情感理论、情感教学方法论与教学实践的结合进行了系统性的探寻,力求为情感教学在中国民族民间舞教学中得以持续深入的展开,提供一次富有意义的借鉴。
2014年01期 No.247 98-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 439K] [下载次数：174 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：12 ] |[阅读次数：1 ] - 赵丽维;
音乐从实质上讲是一种令人享受的表演艺术,音乐表演包括创作、表演以及欣赏等多个环节,其中表演是音乐创作与音乐接受之间的中间环节,表演在声乐表演艺术中占据着至关重要的位置,其表演水平如何,直接影响到观众对于声乐的理解以及接受。为此,在声乐表演艺术中,必须要加强对表演的重视程度。本文旨在从情感抒发模式的角度出发,探讨声乐表演艺术的特性及情感表现方式。
2014年01期 No.247 102页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] [下载次数：47 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：1 ] - 张丽梅;
<正>演员的工作从程序来讲,是进行二度创作,因为他的创作不是白手起家,是在文学剧本的基础上进行的,剧作家在创作剧本时,对剧本的主题思想、情节结构、人物形象以及表现这些东西的文学语言已经做了第一度的艺术创造,为演员的表演打好了基础。因此,选择和分析好剧本是演员演出成败的关键,剧本为一剧之本,它是思想性和艺术性在很大程度上决定了舞台演出的效果。各行各业都有自己的基本功,木匠的基本功是会使用
2014年01期 No.247 103页 [查看摘要][在线阅读][下载 352K] [下载次数：168 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 郭瑶;
<正>民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。从新中国成立到改革开放的今天,文艺舞台表现出空前的活跃,到处莺歌燕舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,民族民间舞蹈如何发展,与现代舞蹈有着怎样的关联,这是我们教育工作者的责任和使命。几年的工作实践积累了浅薄的经验,进行了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈和现代舞蹈的关系。
2014年01期 No.247 104页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] [下载次数：33 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 王爽;
<正>舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈意象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的"力效",在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境
2014年01期 No.247 105页 [查看摘要][在线阅读][下载 296K] [下载次数：52 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 熊梅梅;
<正>演奏者的心理素质是指每个人都具有的身心条件的综合表现,不同的人在音乐演奏中的心理素质和心理调整能力存在很大的差异。就钢琴演奏者来说,演奏时对外部和内部环境作用下所形成的思维、情绪、意志等态度和程度都直接影响演奏的成败。很多人都是在训练时无拘无束、动作灵巧,一旦上台便会心慌意乱、手足无措,出现"脱轨"现象,这正是由于不正常的心理活动而失去了正常的演奏状态。由此可见,演奏者的心理素质和心理调整能力对演奏的成功与否起着至关重要的作用。
2014年01期 No.247 106页 [查看摘要][在线阅读][下载 347K] [下载次数：15 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 吕琳;
秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称,不同地区有不同称谓和风格样式。山东海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式,其服饰的色彩、款式、质料无不透露着中国传统的民族文化。随着海阳大秧歌文化的继承和不断发展,其服饰文化对现代服饰产生了也产生了不可忽视的影响。
2014年01期 No.247 107-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 547K] [下载次数：305 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：8 ] |[阅读次数：1 ] - 高国涛;
美声唱法的男中音声部起源于19世纪初,其音色浑厚、丰满,充满了英雄气概。男中音这一声部在训练中,随着歌唱器官的不断调节,发声时会出现一些问题,例如:压喉、拉下巴、寻求过大的音量、声音不集中等,而这些问题必然会影响到演唱者的发生效果。
2014年01期 No.247 109页 [查看摘要][在线阅读][下载 425K] [下载次数：67 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ]
- 李峰;
本文通过对中国古代音乐思想的深入来谈音乐教育哲学,从而让刚接触或对音乐教育哲学感兴趣的朋友对本学科有进一步的认识,对中国古代音乐思想有进一步的认识。
2014年01期 No.247 110-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] [下载次数：230 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 陈晶;
针对自主式教学在音乐教学中的应用问题,介绍了音乐自主式教学环境的构建,提出了音乐自主式教学的内容,主要包括音乐自主式教材以贴近学生生活和自主式教学与相关音乐艺术的融合,探讨了自主式教学方法,主要包括启发学生求知欲望与培养学生主动学习能力、利用自主式的学习法培养学生的音乐水平,并给出了音乐自主式教学的手段。
2014年01期 No.247 112+114页 [查看摘要][在线阅读][下载 200K] [下载次数：40 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 李云;
作为继承了歌剧这门伟大衣钵的另一大艺术形式——音乐剧近年来越来越受到人们的喜爱,其缤纷炫丽的演艺方式和现代舞台效果让人为之振奋。一部分音乐剧中仍有歌剧的影子,比如一些分量重的角色仍有美声唱法来演绎,不但受到了年轻观众群体的喜爱,也与时代的步伐极其吻合。本文就这一现象展开讨论,试对传统声乐教育提供前进动力。
2014年01期 No.247 113-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 205K] [下载次数：47 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陈晓晓;
音乐是人们思想感情的一种重要表达方式,可以净化人的心灵。职业学校采用音乐教学的方式,能够极大程度的提高学生的心灵调节能力,培养学生的审美能力。同时,这也是适应当代素质教育发展的需要,对于培养我国新一代的年青知识分子具有非常重要的作用。文章主要从音乐教学对于职业学校学生的智能素质、思想道德素质和身心健康素质三方面进行分析音乐教学的重要的作用,并相应的讲述了我国音乐教学的发展趋势和前景展望。
2014年01期 No.247 115页 [查看摘要][在线阅读][下载 249K] [下载次数：15 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 程柯楠;
流行音乐的不断发展使流行声乐教学作为一门独立的音乐学科逐步引入国内高等院校。但目前国内普通高校流行歌曲演唱专业的教学面临诸多挑战:师资力量相对薄弱,生源演唱基础较差,教学模式单一,学科设置欠合理等。本文作者根据自己的教学体会,就我国普通高校流行声乐教学现状与教学模式提出思考,倡议多元化、科学化、实用性课程设置,尝试打破传统教学模式新构想。
2014年01期 No.247 116-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 249K] [下载次数：47 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：9 ] |[阅读次数：1 ] - 李双海;
当今音乐教育的文化价值取向已经越来越受到教育工作者的重视。多元化的音乐文化教育成为了当代素质教育的主流,但是,我国的音乐教育既要接受多元的音乐教育,同时更要注重本民族的音乐教育,只有将多元的音乐与本民族音乐文化融合在一起,那么就会使中国音乐文化向前发展和繁荣。
2014年01期 No.247 118页 [查看摘要][在线阅读][下载 236K] [下载次数：59 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ] - 李小虎;
艺术歌曲是音乐院校声乐教学中必要教唱的一类歌曲,但在当下高师声乐教学中却存在着教师、学生对艺术歌曲教与学关注度均远不够的现象。通过对中国艺术歌曲发展及教学现状进行分析,结合自身演唱及教学实践的体会,笔者认为:大量演唱中国艺术歌曲对稳固歌者的歌唱状态、增加文学修养和音乐表现力以及与其它专业互助共进等方面都将起到极大的帮助作用,中国艺术歌曲在声乐教学中应该受到更多重视。
2014年01期 No.247 119-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 299K] [下载次数：73 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：8 ] |[阅读次数：1 ] - 李艳萍;
声乐艺术活动是一个审美的过程,声乐艺术的发展与传承是通过教学手段实现的,而声乐教学的核心内容就是培养学生的审美能力,通过声乐的审美教育,提高学生的综合素质,促进学生的健康成长,完善学生的人格。笔者简要论述了在声乐教学中如何培养学生的审美能力,以及声乐教学与审美能力培养的关系。
2014年01期 No.247 121页 [查看摘要][在线阅读][下载 291K] [下载次数：40 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 李媛媛;
顺应时代发展,情感教育可以帮助人们树立正确的价值体系,学会如何在生活中有所担当,学会如何处理各种关系,学会怎样趋于美好摒弃丑陋,在真真假假中练就火眼金睛。进而得以完善自我,发展自我。所以,传统教育体系中急需要融入情感教育内容,高校钢琴教学中的情感教育同样不容忽视。
2014年01期 No.247 122+124页 [查看摘要][在线阅读][下载 358K] [下载次数：28 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 娄逢敏;
随着高等师范院校音乐教育的全面发展,大提琴音乐演奏课程已在高等师范院校开展多年并广泛发展。如今大提琴演奏的艺术性与实用性在学校教学与演出单位等领域的位置被不断地加以提高,使得高校大提琴课程教育面临着新的挑战与发展。本文从大提琴课程的设置与教学方面进行初步的探讨,对于高等师范院校开展大提琴演奏课程的学习来说,是具有一定的参考价值的。
2014年01期 No.247 123-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 360K] [下载次数：40 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 梁昌连;
<正>人们都说:初中阶段是人生观的形成期。其实,它只不过是人们人生观的一个转折期,人们的人生观在小学阶段就已经奠定了。因此,教学中需要对小学生经常进行思想教育,以使他们养成正确的人生观、价值观,从而为社会输送大量的有用人才,并降低犯罪率,音乐教学也不例外。由于我是一名音乐教师,所以我就发挥音乐学科的优势,在学生学习过程中,发挥音乐学科的特点,寓教于乐,让学生既学音乐知识,又受到思想教育,一举两得。随着社会上离婚率、再婚率的增高,我在讲授欣赏曲
2014年01期 No.247 125页 [查看摘要][在线阅读][下载 293K] [下载次数：16 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 宋薇;
中小学音乐新课标中明确提出"以学生为主体,教师为主导"的教学原则,突出强调教学过程中学生的主体性,主张学生是教学实践的对象,学生对教学内容的接受程度与接受质量决定着整个教学的成败。但是,我们必须充分认识到,在中小学音乐教学过程中,掌握整个教学过程并对整个教学发展方向起主导作用的仍然是教师。从某种意义上讲,教师主导作用的发挥,决定着学生主体作用的实现。
2014年01期 No.247 126-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 359K] [下载次数：71 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陶馨;
在素质教育理念不断深入的前提下,音乐教育已经成为现代高校素质教育不可或缺的重要途径。本文对音乐教育在高校素质教育中的作用进行了分析,同时提出了音乐教育中融合素质教育的几点建议。
2014年01期 No.247 128页 [查看摘要][在线阅读][下载 340K] [下载次数：45 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 佟贺;尹爱青;
本文对第六届中小学音乐课现场评选中的四年级欣赏课《打字机》现场教学的几点思考,认为本节课注重巧设提问,注重聆听;画图形谱,把握结构;创设情境,编创对话等,同时体现了"以学生为本"的教育理念。
2014年01期 No.247 129页 [查看摘要][在线阅读][下载 365K] [下载次数：350 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：18 ] |[阅读次数：1 ] - 吴晓娜;
随着社会的发展,通俗演唱专业越来越受到人们的青睐,这就对音乐学院通俗演唱专业提出了新的要求。本文从以下几个方面探讨新时期通俗演唱专业教学问题:一是通俗演唱专业的学习条件,包括对生理条件、音乐模仿能力、音乐记忆能力等方面的要求;二是通俗歌曲演唱中的放松技巧;三是通俗唱法中的呼吸技巧;四是音准问题;五是分析通俗唱法中语言与声音的关系。希望通过本文的分析,为通俗演唱专业的教学改革提供一些参考。
2014年01期 No.247 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 353K] [下载次数：43 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 夏侯晓昱;
<正>名词界定与释义一、社区"社区"一词是英文Community的译名,与"社会"一词相对。"社会是描述集合生活的抽象概念,是一切复杂的社会关系全部体系的总称。而社区则是一切人们实际生活的具体表词,它有物质的基础,是可以观察得到的。具体说来,社区至少包括以下三个要素,即人口、地域和文化。其中文化是社区研究的核心。"①"社区"这一概念最早出自于德国社会学家费迪南德·滕尼斯(Ferdinand Tonnies)于1887年所著的《社区与社会》(Gemeinschaft und Gesellschaft,又译作《礼俗社会与礼法社会》)一书。他将"社区"定义为"基于亲族血缘关系而结成的社会联合。"②我国的"社区"概念,社会学家费孝通先生认为,始于1933年燕京大学介绍美国芝加哥学派创始人帕克的社会学时引入中国的,"他以地缘观点取代传统的血缘群体,这个
2014年01期 No.247 132-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 314K] [下载次数：117 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 谢丹;
本文以课堂案例展示为基础,探讨自主性学习的课堂教学实施的途径并对这一课例进行反思。
2014年01期 No.247 134页 [查看摘要][在线阅读][下载 395K] [下载次数：61 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 杨秀丽;
当前内蒙古地区的高校教师队伍中教师的学历相对较低,教师结构相对不合理等,在本文中我们对内蒙古高校教师队伍发展现状进行综合研究分析,提出一些有效的解决措施,帮助改善内蒙古高校教师队伍的现状,提高内蒙古高校教师水平,优化教师队伍结构等。
2014年01期 No.247 135页 [查看摘要][在线阅读][下载 404K] [下载次数：48 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 叶菲;
近年来,电脑及多媒体技术的运用为高校的教学改革带来了非常深远的影响,逐渐成熟的音乐制作技术和多媒体系统引入视唱练耳课堂中也将成为必然趋势,也使得视唱练耳传统教学模式即将或已经发生质的变化。
2014年01期 No.247 136页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] [下载次数：20 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 张瀚玉;
在当今的社会中,经济高速发展,自然而然的,人们的物质生活水平越来越高,这时,就有更多的家长希望孩子可以通过学习钢琴来陶冶情操。于是就出现了"学琴热"的现象,这种现象使得对于儿童的钢琴基础教学在我国以越来越快的速度发展起来。这一定会有助于提高我国的文化素质。但是,我国在儿童钢琴教学方面也有着很多急需解决的问题,因此,钢琴教师和其他的工作者们需要就这些具体的问题进行一系列的改革和创新,从而使我国的儿童教育更上一个台阶。
2014年01期 No.247 137页 [查看摘要][在线阅读][下载 406K] [下载次数：84 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：2 ] - 张君;
<正>几年来,高师音乐专业声乐教学跟随着音乐专业院校传统的"师带徒"式的"一对一"教学模式。通过多年的实践说明这样教学出来的学生不能适合中小学音乐教学基础。早在八十年代初,根据国家教委颁布的《高师音乐教学大纲草案》规定:声乐教学采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的形式,特别是近来高师教师已满足不了实际需求。为此,要扩招高师学生,改革传统的教学模式,采用小组课这一授课形式,以多方面弥补"个别课"的不足,从而提高教学质量和效率,促进教学改革和发展。国内许多音乐教育家对这一多样化教学模式进行研究讨论,对声乐小组课教学优势达成共识,作为高师音教专业的主干课程的声乐教学要求采取教育部颁布的《中小学音乐课程标准》为
2014年01期 No.247 138页 [查看摘要][在线阅读][下载 292K] [下载次数：16 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ]
- 宋蓓;刘可祎;李颖;
当前黑龙江省非物质音乐文化遗产的保护与传承主要面临如下困难:有的民俗及少数民族音乐文化的载体日益退出日常生活,失去了原有的音乐文化意义;有的在适应新环境的过程中实现了文化变迁,而造成民族音乐文化认同弱化等问题。因此,本研究将针对上述问题,提出黑龙江省非物质音乐文化遗产保护与传承的教育对策,旨在把非物质音乐文化教育与现代主流文化的音乐教育相结合,以实现无物质音乐文化的传承和发展。
2014年01期 No.247 139-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 420K] [下载次数：109 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陈帅璘;
刘天华是我国一位"中西兼擅,理艺并长,而又会通其间"的优秀民族音乐家。他一生最大的贡献就是改革和创新国乐,将中西方音乐的创作手法融为一体,创作出最具中国特色的二胡音乐作品,开辟了二胡艺术的新天地。文章主要通过对刘天华二胡作品的曲式结构、旋律特征、音乐素材及创作技法等方面展开讨论,以便对刘天华二胡作品获得更深层次的认识。
2014年01期 No.247 141-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 467K] [下载次数：169 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陈涛;
在竹笛的演奏中,技巧被其称为基本,情感被其称为灵魂,演奏者通过娴熟的演奏技巧,将乐谱中富有内涵的情感传达给观众,给人留下深刻印象,获得美的享受,因此,二者缺一不可,只有将二者结合在一起,才能更加体现出竹笛演奏的艺术魅力。
2014年01期 No.247 143页 [查看摘要][在线阅读][下载 453K] [下载次数：135 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 陈晓芸;
近些年,在各种媒体中广泛流传着"原生态"这个新名词,它代表着对自然生态以及传统文化的保护。通过媒体的不断传播,中国传统的民族民间艺术正在以丰富多彩的形式出现在社会主流文化生活当中。中国传统的民间民歌的演唱形式也被称之为"原生态唱法",它保留着民族声乐歌唱艺术的原汁原味,有着鲜明的民族特色。目前民族地方高校声乐教学受到"西洋唱腔"的改造后,已经丧失了原有的个性,传统的民族唱法变成了弱势群体。是否要将原生态唱法正式列入到民族高校声乐教学中来,是接下来要讨论的问题。
2014年01期 No.247 144页 [查看摘要][在线阅读][下载 446K] [下载次数：47 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：9 ] |[阅读次数：2 ] - 邓永才;
<正>"西寨梆子",源于淄博境内以及临沂、章丘、滨州、青岛等地流传。根据张店史志记载,明末清初,陕西(山西)、河北两省大批移民进入山东各地区,因而移居西寨村的晋冀老百姓将当地的文化"土棒子"戏曲,也带到了西寨村进行传唱。在传唱中,不断融入了当地文化语言,因而发展形成了独具特色的地方戏——西寨梆子。一、西寨梆子概述西寨梆子原名"笛梆子",是我国独具曲种,有300多年的历史,它的起源地西寨村位于山东省淄博市张店区西部。明末清初,陕{山}西、河北两省大批移民进入山东各地区,因而移居西寨村的晋冀老百姓将当地的文化"土棒子"戏
2014年01期 No.247 145页 [查看摘要][在线阅读][下载 455K] [下载次数：26 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 胡宇鹤;
洞箫是具有朝鲜族文化特色的乐器之一,早在高句丽时期就有了类似的乐器。洞箫经过了朝鲜战争以后到韩国的朝鲜遗民把"北青狮子游艺"中洞箫音乐保存下来。中华人民共和国成立之后,在中国的朝鲜族不仅在舞台上演奏洞箫,而且在民间也继承半岛音乐文化。洞箫也是古代流行于中国民间常见的民族乐器之一。本文主要以洞箫的起源发展变化为主线,并在此基础上通过洞箫的历史及起源、洞箫的变化、曲目特点和音乐特点来进一步扩大朝鲜族音乐文化的影响,即对洞箫乐器本身的特点及传播过程的研究。但是还有不足就是洞箫的曲谱都是以口头传教或是简谱的形式,没有正规的统一的编写。
2014年01期 No.247 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 508K] [下载次数：187 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：1 ] - 纪建功;
歌剧是集文学、诗歌、音乐、戏剧、舞蹈、舞台美学等为一体的综合艺术形式,集中体现了一个国家的文化综合实力。歌剧自20世纪初传入我国,百余年来,中国歌剧一方面主动学习外国经典歌剧在音乐创作、声乐训练等方面的经验和科学方法,不断提高歌剧创作的艺术质量,同时坚持从中国民歌、戏曲等传统艺术中汲取养分,形成了一种既具有西洋歌剧特征又富含民族个性的中国流派。中国民族歌剧的繁荣发展必然促进中国声乐艺术的发展,也会促进歌剧事业的兴旺,对中国声乐的发展起到积极的推动作用。
2014年01期 No.247 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 463K] [下载次数：72 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 李明;
什么是民族音乐的继承发扬?怎样创新发展?又如何在创新的同时,依旧能够保持民族音乐通俗易懂、雅俗共赏的特点?曹喜侠女士在采访中对以上问题一一进行了解答。
2014年01期 No.247 150页 [查看摘要][在线阅读][下载 502K] [下载次数：56 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 沈雪;
音乐会是展示所创作的音乐作品与演奏者自身赋予音乐作品价值的一种传递方式,本文将以广西艺术学院二胡硕士研究生王晓君与殷微微两场音乐会为对象,浅谈二胡音乐会中乐曲的选择以及影响音乐会的一些因素。
2014年01期 No.247 151页 [查看摘要][在线阅读][下载 509K] [下载次数：44 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 吴愿;
音乐的魅力在于声音的美妙、情感的表达,二胡的音色近似人声,更能准确的表现出音乐最本质的东西。然而美妙的音乐是需要控制的,二胡的音色需要演奏者用控制自如的运弓技巧来表现,无论是练习时的目的还是技巧亦或者演奏者本身的音乐欣赏能力,都会对二胡的音色产生影响。因此,笔者从音色这一方面,来谈谈二胡音色的控制。
2014年01期 No.247 152页 [查看摘要][在线阅读][下载 502K] [下载次数：50 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 徐鹤芳;
扬琴是中国具有鲜明的民族性和广泛的世界性的乐器,与十六世纪传入我国,作为一重文化现象的扬琴艺术,它既是各国传统文明的历史"积淀";也是深植于民族文化土壤中发展起来的活"机体";在经过几百年的演变中,扬琴的形制不断完善和作曲技术一直在提高,现已形成了千姿百态,丰富多彩的扬琴音乐,并具有鲜明的中国特色。
2014年01期 No.247 153页 [查看摘要][在线阅读][下载 507K] [下载次数：156 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：1 ] - 闫书宁;
阿炳是我国著名的琵琶演奏大师,《大浪淘沙》是他的代表作之一,他通过多方面学习,掌握了江南玄教音乐与民间音乐风格以后,予以融会贯通。发挥华夏固有的音乐思维和对现实生活的真切感受创作出了既富浓郁的传统韵味,又具鲜明的个性特色和时代新意的音乐作品。在琵琶发展的道路上,他把琵琶艺术发展到了一个前所未有的新水平,对发展琵琶艺术做出了独特的贡献。本文将对《大浪淘沙》这部作品的音乐风格与演奏技巧、艺术价值方面进行比较系统的归纳和总结,这也是本课题希望有所突破、有所改进的方面。希望通过此次研究,能给一些琵琶爱好者一些帮助,也希望阿炳音乐能在人们的关注下更好地、不断地发展下去。
2014年01期 No.247 154-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 556K] [下载次数：143 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 杨子;
科学运用"多重证据法",应该是在多学科知识鉴定史料的基础上,灵活运用各种材料,借鉴不同的学科,具体问题具体分析,进行多层次、全方位的综合研究。对于中国音乐史的研究来说,因为其音乐本体丢失的客观现实,所以不能只重视单一的文献史料,而是要运用多学科的知识对已掌握的资料进行鉴别,更重要的是,在鉴别的基础上,运用多种资料相互考证,运用多重证据法,作全面彻底的分析研究,以保证音乐史学研究的客观性和科学性,更好地解释音乐历史的发展规律,提升音乐史研究的价值和意义,促进音乐史学的发展。
2014年01期 No.247 156-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 517K] [下载次数：281 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：1 ] - 于洋;
<正>每每听到郭颂老师演唱的《乌苏里船歌》,都会如醉如痴。赫哲族人民喜爱音乐,尤其善于歌唱,很多歌曲都是歌手们有感而发。而优美的曲调一旦被民间流传,就会成为民歌,这些歌曲赫哲族人就叫它"嫁令阔"。这首《乌苏里船歌》就是赫哲族的民歌"嫁令阔"。《乌苏里船歌》的歌词创作于1962年。为创作这首歌,词作者胡小石深入到赫哲族主要集居地同江的街津口、八岔,饶河的四排体验生活。当时,三年自然灾害还未过去,百姓生活很苦,相比之下,赫哲族受到政府的照顾,吃供应粮,生活显得并不是特别苦。赫哲族生活在乌苏里江和黑龙江边,抗日时期,日本侵略者曾对赫哲族采取过灭绝种族
2014年01期 No.247 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 366K] [下载次数：292 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：14 ] |[阅读次数：1 ] - 余沙沙;
本文以音乐形态学的角度作为切入点,以词句为单位,依据腔句概念进行剖析,分析我国著名编剧、导演杨兰春编创的豫剧名作《朝阳沟》选段"咱俩说说知心话",以细致的形态技术分析来阐述该段的主要内容和创作特色。
2014年01期 No.247 159页 [查看摘要][在线阅读][下载 525K] [下载次数：156 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：1 ] - 周爽;
苦水高高跷是甘肃永登县苦水镇苦水街村"二月二龙抬头"社火中保留的一个传统节目。从元末明初开始,距今已有七百多年历史。为加强对该民间艺术的整理和保护,本文通过对甘肃省永登县苦水镇高高跷的源流考证,梳理出蕴藏在其中的民间文化内涵,尝试为该民间舞蹈文化研究提供一些理论参考。
2014年01期 No.247 160页 [查看摘要][在线阅读][下载 603K] [下载次数：200 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：1 ]