北方音乐

音乐史

  • 驼铃古道丝绸路——议《丝绸之路的音乐文化》

    张倩;

    本篇文章主要对杜亚雄和周吉所著《丝绸之路的音乐文化》这本书籍的相关知识点进行归纳总结,及个人对本书所提出的意见或建议。这篇著作主要以地理位置为主线,同时兼备时间性、音乐性、历史性等特点,介绍了丝绸之路上各地区各民族的音乐文化及发展衍变的过程。

    2020年24期 No.408 1-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 浅析隋朝“开皇乐议”

    李笛;

    隋朝开皇年间,朝野上下展开了一场历时十三年的气势磅礴的音乐活动,这是中国古代历史上绝无仅有的大规模音乐研讨活动。这次讨论为隋唐雅乐、燕乐、乐律学奠定了理论基础。由何妥、苏夔等人提出的调式理论,促进了乐律学的发展。本文主要从开皇乐议的政治背景角度分析了乐议的实质,以及影响乐议结果的各方面原因。"开皇乐议"的结果是黄钟一宫,不用转调,无需移调,形式上简化了雅乐的烦琐,实质上却加快了雅乐的没落。"开皇乐议"所议内容,不但在隋代产生了重要影响,而且直接影响了唐朝的宫廷乐律学理论的研究方向。

    2020年24期 No.408 4-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 漫谈近代中外音乐交流状况(1840-1949)

    田太红;

    1840年,鸦片战争的爆发,彻底打开了闭关锁国的清政府大门。在鸦片战争之后,外来文化开始渗透在中国经济、政治的各个层面,进而使得清朝的政治体系开始发生巨变。虽然国内也兴起了洋务运动和维新变法等政治改革,但均以失败而结束,当然,这些运动也在一定程度上促进了我国资产阶级民主新文化的发展,尤其在音乐方面的重大突破是:"学堂乐歌"的出现。学堂乐歌的兴起与发展,与西洋音乐的传入有关。西洋教会在1840年之后开始正式传入我们国家,教会音乐以及教会唱诗班等教学方式,均在很大程度上改善了我国传统的音乐形式,同时也使得西方的乐器和乐理开始渗透在我国传统音乐体系当中。其中最具代表性的音乐学家有李叔同、沈心工以及曾志忞,这些东渡日本深造音乐的先进学者,将日本明治维新时期的音乐成果和经验带回了我们国家,也正式将学堂乐歌引入了我们国家。本文旨在对近代以来中外音乐交流发展状况做概述,纪念在逝去的世纪里为中国新音乐事业的发展做出杰出贡献的音乐家们。

    2020年24期 No.408 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 自“国乐改进社”析20世纪20—30年代社会历史

    储娜;

    1927年,以刘天华为主要发起人的国乐改进社于北京正式成立,该社以组织国乐收集、整理研究,民族乐器的改进制造,民族乐曲的创作教学,西乐的介绍与融合贯通以及出版音乐刊物为主要传述内容,以求改进当时于"五四"运动与新文化思潮下对传统音乐的变革及观念形态的改进。以主创人的音乐一生及音乐杂志中一些内容浅析国乐改进社成立背后的社会历史,对解读当时成立该社之社会现象具有现实意义。

    2020年24期 No.408 10-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1730K]
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  • 中国音乐史上的文化交流略谈

    温晓慧;

    中华文明源起华夏。华夏文明在漫长的历史长河中沉淀积累,智慧的中华民族创造出无数瑰丽的文化。其中,音乐是华夏文明源远流长的重要体现之一,它是中华灿烂文明的一笔丰富的宝藏。在我国,因为幅员广阔,东西和南北跨度大,因此我国的音乐文化呈现出非常丰富的地域特色和民族特点。各民族音乐文化特点突出,民族音乐的表达形式也是各式各样。民族的就是世界的。中华各民族灿烂独特的音乐文化构成了华夏音乐历史。中国作为四大文明古国之一,黄河流域文明之首,音乐在历史上经历了多个时间段的变迁。华夏音乐交流历史源远流长,在交流的过程中,外来文化因素给我国本土音乐文明带来巨大的影响和冲击,我国音乐在与外界文化的交流和碰撞中茁壮成长,我国的音乐逐渐呈现多元化全面发展的状态。我国音乐发展历史跨度大,时间长,其中文化的交流和碰撞是促进我国音乐文化精进的重要形式。本文针对这点进行了深入的思考和总结。

    2020年24期 No.408 13-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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插页_乐谱

创作理论

  • 初探音乐剧中角色音色设计与剧情关系

    王卓;

    音乐剧是目前较为流行的一种艺术形式并且深受观众喜爱。在音乐剧设计的过程中,角色的设计是音乐剧设计的重要环节和组成部分,而作为音乐剧声乐又是表现角色的自身一个重要手段。对角色音色的设计与剧情之间的关系进行了探究,以期为音乐剧中角色音色的设计提供一定的智力支持。

    2020年24期 No.408 16-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 筝曲《海之波澜》的创作分析

    吴劼;

    古筝协奏曲《海之波澜》由当代曲作者王瑞创作,本文主要对其创作灵感、主题旋律、演奏效果、结构布局等进行简单介绍。这首融入了中国古代豪放的侠义精神,具有中国现代曲风的古筝协奏曲,其旋律大量运用明亮的调性色彩,钢琴伴奏在节拍重音上给予支撑,快速指序及混合技法的演奏效果,不断变化再现主题的结构布局等音乐手段,使作品具有强烈的艺术感染力。

    2020年24期 No.408 19-21+44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1996K]
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  • 《茶花女》“黑色双人舞”曲式结构浅析

    吴孟洋;

    1978年,诺伊梅尔将在文学上、歌剧上都大获成功并广为流传的经典作品《茶花女》搬上了现代芭蕾的舞台,对肖邦音乐炉火纯青的驾驭与深思熟虑及大胆的想象力,使其作品并没有被经典作品的成功改编版本的光芒所遮蔽,舞剧版《茶花女》宛如一朵摇曳在浪漫主义之河上的古典主义茶花,准确、精练、典雅、节制,散发着历久弥新的清香。

    2020年24期 No.408 22-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 2090K]
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西方音乐

  • 马斯内歌剧《玛侬》创作的历史背景

    田晓琳;

    《玛侬》是法国作曲家马斯内根据普雷沃神父的小说而改编的歌剧,是他最为重要的作品之一。本文通过对这部歌剧创作的背景阐述,以及首演和首次历史录音信息的整理,让大家对歌剧《玛侬》创作的历史背景有一个不同以往的全新认识。

    2020年24期 No.408 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1751K]
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  • 音乐剧唱段《I Know Things Now》中小红帽的角色塑造

    宋小喆;

    唱段《I Know Things Now》选自音乐剧《Into the Woods》,是剧中小红帽的经典唱段。本文将从音乐剧唱段《I Know Things Now》的所属歌曲类型、小红帽在该唱段展现出的思想变化、唱段中的语言行动以及声音的塑造为切入点,对小红帽进行人物分析与角色塑造。

    2020年24期 No.408 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1730K]
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  • 浅析肖邦升c小调练习曲的音乐特征——作品10之4

    盛凌昭;

    肖邦创作的27首练习曲,将古典主义、浪漫主义和现实主义实现了完美的结合,推动了钢琴练习曲的快速发展,为今后的钢琴演奏艺术提供了重要的指导资料和参考素材,是当时最具影响力的里程碑式的艺术作品。本文遴选作品10之4《升c小调练习曲》,通过深层剖析创作背景,分析乐曲的创作特点与音乐结构,展示肖邦独创性的音乐特征。

    2020年24期 No.408 31-33+65页 [查看摘要][在线阅读][下载 3284K]
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  • 论普朗克音乐风格

    张铎赢;

    法国著名的音乐创造者普朗克既是一位作曲家,也是一位钢琴家,它的音乐风格分为早期与晚期各不同,早期的音乐著作风格比较偏向于清新、明快,爽朗又淳朴,充满新古典主义的风格;而后期普朗克的创作风格发生了大转变,从开始清新、明快,转变为深沉而严肃,又带着宗教的音乐气息。为了探讨出普朗克的音乐风格的形成,从前后期他的作品去分析的创作的音乐风格的特征,从而使我们更加充分了解到普朗克的音乐风格,让更多的音乐爱好者景仰,也让许多音乐家在创造音乐的道路上得到一些帮助。

    2020年24期 No.408 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 西方视唱练耳学科的传入及其改革发展之研究

    蒋雪;

    视唱练耳是一门实践性很强的综合理论学科,许多音乐专业学习者不了解其发展历史,对所学的音乐理论基础知识及技能技法进行孤立的认知,从而不能更深入到音乐语言的内在本质,也就不能掌握视唱发展的规律性。本文将从视唱练耳概念的形成及中西方视唱练耳的早期形成与改革发展,阐述视唱练耳早期演变过程及发展轨迹,同时带给我们诸多启发及实践探索。

    2020年24期 No.408 37-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1813K]
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民族音乐

  • 昆曲在当代的继承与发展

    袁媛;

    昆曲是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的文化艺术,是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。经过历代学者和艺术家的精心呵护与发展,昆曲成为中国历史上表演艺术经典。本文从昆曲的历史发展、艺术特色以及昆曲的继承发展三方面入手研究,其目的不仅是弘扬昆曲珍贵的戏曲文化,更是通过对其深入研究,呼吁人们要珍惜、保护和振兴昆曲文化。对昆曲文化遗产的保护,不仅是国家民族发展的需求,也是社会发展的要求,而且昆曲不应该作为一种前辈的遗产而被尊重和保留,我们应该在继承保护的同时发展和创新,这也是历史赋予我们这一代人的责任。

    2020年24期 No.408 41-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1734K]
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  • 新媒体时代广西壮族山歌文化研究——以东兰县红色山歌为对象

    何卓航;程兴;陈雅玲;陈晓萍;

    在民族文化传承过程中,歌曲是重要的传承载体。壮族文化特有的歌曲类别是山歌,其中蕴含着壮族文化的特殊含义,且体现了壮族人民的辛苦劳作、艰苦革命精神。在新媒体时代,山歌文化已经逐渐通过新型技术平台获得了更好的传承发展空间。本文将东兰县的红色山歌作为研究对象,了解广西壮族山歌文化在新媒体时代的发展现状,明确红色山歌作为特点鲜明的民族文化受到新媒体环境的影响所进行的传承与创新。

    2020年24期 No.408 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 刍议阿炳的二胡演奏艺术

    欧阳嘉颖;

    二胡是我国民族乐器的代表,深受人民喜爱。我国二胡的发展历史,最早可追溯到唐朝的奚琴,随着千余年的演变、发展,最终形成了今天看到的形制。在漫长的二胡音乐发展历史中,阿炳的二胡音乐一步步走出江南,甚至走向了全世界舞台,掀起了"阿炳热潮"。本文对阿炳的二胡演奏艺术进行了详细研究,在了解阿炳二胡演奏艺术风格后,对其二胡演奏的艺术成就、演奏方法等进行分析,最后结合阿炳的代表作——《二泉映月》的演奏特征进行详细分析,希望为进一步加深相关人员对阿炳二胡艺术的认知奠定基础。

    2020年24期 No.408 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1754K]
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  • 新媒体背景下蒙古族说唱艺术的传承与保护路径

    娜布其;

    蒙古族的说唱主要是对历史、故事、传说以及文学作品等采用讲唱的方式进行表演,是将音乐、文学、表演等综合起来的一种艺术形式,具有叙述和抒情的效果,而且将说唱音乐和语音语调紧密融合起来。蒙古族的说唱艺术主要包括陶力、好来宝以及乌力格尔,目前依旧在蒙古族居住地流传。然而,随着信息技术的不断发展,蒙古族说唱艺术的发展受到了流行音乐的冲击,传承人数逐渐减少。在这种背景下,本文主要阐述蒙古族说唱艺术的特征以及说唱艺术在蒙古族文化发展中存在的艺术价值,并分析在新媒体背景下蒙古族说唱艺术面临的困境,探究蒙古族说唱艺术传承与保护的路径。

    2020年24期 No.408 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 广西文场传承人庞建宁个案考察

    张静茹;

    广西文场是国家级非物质文化遗产,流传于广西北部以及中部的官话地区。论文以广西文场桂林市级传承人庞建宁为视角进行个案考察,通过对其学艺经历、演出唱段以及给予笔者的一些启示的论述,可以一定程度上了解到广西文场的发展历史以及现状,体现传承人在非物质文化遗产保护中的作用。

    2020年24期 No.408 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1811K]
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音乐技术

  • 浅析二人转如何“转”出二手玫瑰

    梁晓雪;赵浩楠;

    二人转是东北地区特色的地方曲艺表演形式,在东北人民心中具有极高的地位,它在东北大地上"转"了二百多年,越"转"越兴盛,越"转"越时尚,在现代化高速发展的今天,二人转"转"出了二手玫瑰乐队。二手玫瑰是摇滚乐坛的一支耀眼的奇葩,它成立至今已经有20个年头了,至今仍然活跃在舞台上,它将东北二人转的音乐与现代摇滚元素巧妙糅合在一起。本文首先要梳理在二人转的发展过程中二手玫瑰乐队产生的必然性和必要性,然后分析二手玫瑰乐队代表作中所使用的二人转音乐元素,最后以此大胆创新为例提出两点可供地方艺术参考的建议。

    2020年24期 No.408 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1905K]
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  • 核心三音列及其发展与织体形态——史蒂芬·哈特克《列队》的音高组织方法之一

    胡文婧;

    史蒂芬·哈特克作为美国新一代作曲家领军人物,2013年格莱美最佳当代古典音乐作曲奖获得者,在国内鲜为人知,在国外有关他的创造研究也属空白。本文对其代表作《同时》(Meanwhile--Incidental Music To Imaginary Puppet Plays)中第一乐章《列队》(Procession)的核心音列及其发展手法进行分析,阐明核心音列在音高结构中的表现形态。

    2020年24期 No.408 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 2146K]
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  • 魏扬钢琴组曲《汉字“心”之音》之《憧·童心》纯五度复合和声探究

    晏婷婷;

    钢琴组曲《汉字"心"之音》是作曲家魏扬教授创作的钢琴组曲,共由十二首钢琴曲组成的钢琴组曲。标题通过选取十二个含有"心"字的汉字作为创作源泉,如《憧·童心》《愁·心秋》《慈·兹心》《情·青心》等十二首。纯五度复合是《憧·童心》这首钢琴曲的主干性和声手法,本文主要以《憧·童心》这一首钢琴曲为例,从和声结构出发,简单的探讨该曲中的"纯五度复合和声"的结构。

    2020年24期 No.408 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1956K]
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  • 浅谈儿童歌曲伴奏与弹唱

    曾芸;

    儿童歌曲伴奏弹唱是教师专业中必备技能之一,于儿童教学也具有至关重要的作用。其中包含钢琴、乐理、伴奏、声乐等众多知识与技能,是考验一名教师是否合格的标准之一。本文主要对儿童歌曲伴奏与弹唱进行分析,研究幼教或小学音乐教师提高教学能力的策略,实现儿童歌曲伴奏与弹唱教学效果的提升。

    2020年24期 No.408 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1942K]
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  • 笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用研究

    白春懋;

    在我国的乐器发展进程中,笛子属于我国人民最为熟悉的民族乐器之一。其具有悠久的历史,并且韵味较为独特,其自身的表现力较强,能够用简洁的表现形式获得人们的喜爱。随着时代的不断发展,笛子的结构也在不断完善,使得笛子在我国的吹奏领域占据了十分重要的地位,其作品也层出不穷。本文以笛子在演奏过程中的不同技巧为讨论基础,探究笛子的不同演奏技巧在不同风格音乐中的应用,为日后不同音乐风格作品的演奏提供借鉴思考。

    2020年24期 No.408 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 论月琴的发展和演奏技法

    贾玉龙;

    月琴作为我国主要乐器之一,长期以来都是作为辅助性的存在,且相关演奏者都是以非专职人员的身份出现。但是,在老辈艺术家的长期探索下,尤其是建国后的专业戏曲学院的规范教学,使得月琴发展进入高峰期,并产生了质的变化,集中体现在月琴从伴奏乐器发展成为独奏乐器,为月琴的长远发展奠定了良好的基础。本文主要以月琴为主题展开分析,首先分析了月琴的发展,其次探讨了月琴的演奏技法,最后立足于巩固月琴的地位,推动月琴音乐文化的进一步发展,提出了月琴音乐的发展措施。

    2020年24期 No.408 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 探析金伟秦派二胡作品《曲江随想》中搂弦、搂揉的应用

    陈宫羽;

    在二胡音乐的发展长河中,历经数十年,从传统民间音乐到地域音乐的发展,肩负了几代人对二胡音乐艺术的初心和使命。其地域性风格作品的传播,加速了国乐经典之路的普世和流传。从《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花叙事曲》,《翻身道情》,到秦腔音乐《秦腔主题随想曲》《迷胡调》等,无疑不说,陕地音乐是集经典性、亲民性、普及度、耐听度之大成者。秦派二胡音乐是陕地音乐的一个分支,从崛起到发展壮大,它经历了历史的沉淀,岁月的磨砺,并薪火相传,一脉继承的走下去,走出国门,走向世界。著名民族音乐家朴东升先生曾说,一个流派的崛起,不仅仅要贡献于代表人物和代表作品,最重要的是以流派技法为核心,充分地运用到作品中去,更直接的发挥出作品的地域性技法和风格展示。本文以陕地音乐为主线,以秦派二胡经典作品《曲江随想》为例,探析在秦派二胡流派中技法—搂弦、搂揉的应用。

    2020年24期 No.408 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 论俄罗斯浪漫曲的音乐美学与演唱规律

    牛海龙;

    相较于西欧艺术歌曲,俄罗斯浪漫曲的起步较晚,但其发展速度较快,至今在世界范围内具有较强的影响力。俄罗斯浪漫曲具有独特的音乐美学特征,主要表现在古典主义与浪漫主义糅合、音乐性与戏剧性共融、具有现实主义审美特质和丰富饱满的抒情性四个方面。在演唱俄罗斯浪漫曲时,必须把握其演唱规律,对其诗词朗诵般的旋律、交响性音乐、变化音及声韵做到准确的把握和处理,如此才能充分显现俄罗斯浪漫曲的风格特征和审美意蕴。

    2020年24期 No.408 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 试论贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧

    刘怡;

    贝多芬在西方音乐体系中占有非常重要的地位,不仅在古典音乐方面取得了比较多的成就,同时也推动了浪漫主义音乐的发展。他的音乐不仅与众不同,具有强烈的个人特色,而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。在所有的音乐形式中,钢琴奏鸣曲是贝多芬成就最高的音乐作品,因此也具有很高的研究价值。这篇文章深入分析研究了关于贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格和演奏技巧,接着从音乐的风格、演奏技巧的把控、稳定的速度和节奏、传达的情感态度等四个方面分析了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格,然后在此基础上从演奏力度的控制、音色协调和踏板控制研究了钢琴奏鸣曲的演奏技巧。

    2020年24期 No.408 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧

    段霁珊;

    声乐演唱在音乐表演中占据着重要的位置,优美动听的歌曲的演唱,不仅需要呼吸的支持,还需要对高音进行有效控制,如果缺乏呼吸与高音控制的技巧,会使演唱者产生紧张心理,甚至出现破音,严重影响演唱者的演绎效果。因此,在声乐演唱学习的过程中,应加强对呼吸与高音控制技巧的练习,使演唱者熟练掌握呼吸与高音控制技巧,并不断地去探索呼吸与高音控制方法与技巧,才能为完美的歌曲演绎奠定良好的基础,从而达到理想的演绎效果。本文首先阐述了呼吸在声乐演唱学习中的内涵,然后探讨了呼吸与高音控制在声乐学习中的意义,并详细研究了声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧,最后简单介绍了声乐学习中需注意的问题。

    2020年24期 No.408 84-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 关于高师钢琴基础课教学的几点思考

    胡雪瑛;

    在高等师范院校的音乐专业中,钢琴基础课是一门专业必修课,钢琴基础课承担着钢琴即兴伴奏课的衔接任务,是即兴伴奏的基础,对于之后和声与作品分析也起到不可或缺的作用。本论文从分析目前高师钢琴基础课的教学现状入手,探讨如何提高和创新高师钢琴基础课教学方法和教学方式。

    2020年24期 No.408 87-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 室内乐作品中小提琴的演奏要素研究

    张艾华;

    室内乐作为器乐表演的重要形式,最初指的是在室内的宫廷音乐,这种音乐表现形式源自于欧洲,后来经过长期的发展,成为小场所内演奏的一种音乐形式。在室内乐中小提琴的作用非常重要,占据了演奏的主导地位,直接影响到作品演奏的效果。所以,小提琴在室内乐中演奏的要素值得人们深入研究。本文分析当前小提琴在室内演奏中的演奏要素,并解析室内乐作品演奏中小提琴的重要性,明确其演奏要素,并探索如何有效提升演奏效果。

    2020年24期 No.408 90-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 论钢琴室内乐的演奏技巧与发展新思维

    罗巍;

    随着文化全球化趋势的不断推进,人们的整体文化素养也随之得到了提升,人们对以钢琴演奏为主的音乐演奏形式也越来越关注与喜爱。其中,钢琴室内乐演奏是一门历史悠久且综合性较强的钢琴音乐艺术,虽然在时下得到了推广,但仍有诸多问题。基于此,本文以钢琴室内乐演奏理论为基础,通过分析钢琴室内乐演奏的技巧与发展新思维,以期为钢琴室内乐的演奏事业的发展提供助力。

    2020年24期 No.408 93-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 浅谈影响音乐创作的心理因素

    康珮瑶;

    音乐创作是一项复杂的艺术实践过程,创作者除了要熟练运用各种音乐理论与创作技法外,还伴随着复杂的心理活动,各种心理因素相互交织,相互作用与影响,最终呈现出一部完整的作品,是一项具有创造性的写作活动,本文就影响音乐创作的几个心理因素进行简要论述。

    2020年24期 No.408 96-97+253页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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品鉴与欣赏

  • 贝多芬奏鸣曲作品31号之1第一乐章曲式分析

    周元昌;

    贝多芬的奏鸣曲多以严肃与抗争著名。在这首作品31号之1中,我们听到了贝多芬想要颠覆纯古典主义奏鸣曲创作的手法,在风格、曲式、音乐结构上展露无疑。本文针对贝多芬在创作上的革新,就此奏鸣曲第一乐章进行曲式分析,带领读者一探究竟。

    2020年24期 No.408 98-100+103页 [查看摘要][在线阅读][下载 2106K]
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  • 长笛独奏曲《怀念》的研究

    李哲;

    近代以来,全球化进程不断加快,音乐作为重要媒介有力地推动了东西文化交流。长笛作为西方乐器的代表,在近代中西交流不断加深的背景下传入中国并影响着中国传统音乐文化。本文以近代中国长笛艺术的代表人物著名长笛作曲家马思芸女士代表作《怀念》为例,通过从作品结构、速度、力度、调式四个方面对乐曲进行分析研究,论证这首作品在近代民俗文化与西方音乐结合中所体现的历史特征及价值,帮助演奏者更深刻地理解本作品的内涵,为今后研究分析中西融合音乐提供一种研究范式。

    2020年24期 No.408 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1744K]
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  • 浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

    马旻媛;

    弗朗兹·李斯特(Ferenz Liszt,1811-1886),是19世纪最杰出的音乐家之一,在音乐发展史上被誉为"钢琴之王"。他是浪漫主义音乐时期甚至整个音乐发展史上最具开创性和探索性的音乐家。本文对李斯特的《三首音乐会练习曲》中的第二首《轻盈》的艺术特点以及演绎方法展开研究,从《轻盈》的本体曲式结构出发,研究该作品的创作特点以及从技巧和音乐两方面对演绎方法进行论述。

    2020年24期 No.408 104-105+108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1783K]
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  • 格拉纳多斯戈雅之画序曲《情话》联觉分析

    钟嘉仪;

    本文通过音乐的联觉对应关系,从音高、音强、时间、音色、听觉紧张度方面分析了格拉纳多斯《情话》的音乐内容、音乐表现及音乐处理。尝试以此说明音乐这门听觉艺术从聆听的角度入手,通过联觉分析对于音乐理解、音乐处理的重要意义。

    2020年24期 No.408 106-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2033K]
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  • 汪立三《梦天》诗乐关系探究

    朱婳婳;

    通过对唐代诗人李贺《梦天》的诗歌文本与汪立三钢琴作品《梦天》诗乐关系研究,体现出汪立三是如何将诗乐融合这一理念运用到自己的创作中,以此丰富音乐创作。他的这种艺术理念以及音乐创作与中国传统文化的结合为后来的音乐发展提供了宝贵的经验。

    2020年24期 No.408 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2014K]
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音教论坛

  • 基于音乐学科核心素养下普通高中生音乐审美能力的培养

    常笑雯;

    在现实的音乐学科核心素养下,对于普通高中生音乐审美能力的培养依然存在着一些问题:以教师讲授为主,忽视了学生作为主体在音乐课堂中的地位;过于重视基础知识与基本技能的习得,忽略了音乐学科的实践特性;以审美感知或艺术表现培养为主,忽略了文化理解在塑造学生人文修养与文化素养方面的重要性。据此,在音乐学科核心素养下培养学生的音乐审美能力,一定要紧扣其素养的三方面。即在审美感知、艺术表现和文化理解的基础上培养学生的音乐审美能力,并明确这三方面是相辅相成共同促进学生审美能力培养的关系。

    2020年24期 No.408 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 1735K]
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  • 新时代高校音乐美育的功能浅析

    白雪锋;

    高校音乐美育随着时代的发展变得愈加重要,它的易于接受性和潜移默化的传递作用使音乐美育慢慢成为思政教育重要的途径与手段。本文结合教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见,从学生个体发展、心理健康、德育素质、创新协作和思政教育等五个方面对新时代高校音乐美育的功能进行简浅论述,更凸显出音乐美育在高校教育中的重要性和必要性。

    2020年24期 No.408 116-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 义务教育质量监测背景下八年级的音乐教学思考

    张凌;

    随国家义务教育质量监测的实施,八年级音乐应考成为大家关注的话题。如何从"无从下手"到"自如备考"成为音乐老师们的首要任务。研读音乐课标及监测指标,基于教材,打破教材,勇于创新,提高教学质量成为我们的关键。

    2020年24期 No.408 119-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 1730K]
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  • 基于“双一流”建设背景下高校音乐专业创新型人才培养的有效对策分析

    李道春;赵文昊;邢泰宁;苏艳丽;张丹丹;

    当前,我国音乐院校追求教育突破,创新发展,努力培养高校音乐专创新型人才,建立"双一流"学校及人才发展建设机制。所以,本文探讨了基于"双一流"建设背景下高校音乐专业创新型人才培养特征、任务内容与有效对策,希望为我国未来提升音乐专业教学质量、培养更多创新人才创造更大优势条件与空间。

    2020年24期 No.408 122-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • “互联网+”背景下地方高校声乐教学模式探析

    彭玉屏;

    随着现代信息技术在教育教学领域的广泛应用,传统教学模式迎来了新一轮改革。互联网技术为传统教学的改革带来了挑战,也对其产生了深远的影响。本文通过对当前"互联网+"背景下声乐教学模式改革所存在的问题进行多方面分析,针对性地提出"互联网+"背景下声乐教学模式的改革策略,并为如何将信息技术运用在教学领域中提供有效建议。

    2020年24期 No.408 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 小学音乐教师应对“说课比赛”的必备“法宝”

    徐丽燕;

    "说课"这一技能对于每一学科的老师来说都是必不可少的,它有效地调动了教师自身学习教育理论、投身教学改革、专研课堂教学的积极性。目前,教师的各种各类评比中都少不了"说课"。那么,音乐学科是一门实践性强的学科,对于小学音乐老师,如何通过说课让评委老师感受体会到学生已对音乐的理解与掌握?如何能在比赛中让自身脱颖而出?如何又能让评委听得懂而且听得入迷?笔者根据自身多次参加说课评比总结出一些经验,供读者参考。

    2020年24期 No.408 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1958K]
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  • 论学前教育专业钢琴教学中的整体性思维

    李峰;

    钢琴教学是学前教育专业的基础课程之一,它与音乐学院的钢琴教学存在本质区别。学前教育专业的钢琴教学属于整体性思维,教学的最终目的不是为了实现钢琴技巧的逐步深入,而是为了在整个音乐艺术教学中能够起到承上启下的作用。

    2020年24期 No.408 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 电子管风琴专业地域性创新人才培养模式的探究

    李晓黎;

    近年来,音乐专业人才的培养模式由单一的专业知识传授,逐渐转变为人才培养新模式的创新与实践中,以适应社会实践的发展。近年来,电子管风琴专业逐渐发展壮大,由于它属于电子键盘乐器,其教学模式在一定程度上可以模仿传统键盘乐器——钢琴的教学理念,专家学者经过多年的考究,已经逐步建立了属于其自身的教学模式和发展理念。电子管风琴专业的教学既需要借鉴其他传统乐器教学模式的经验,又要区别与传统乐器的教学方式,这样才能更加完善,适应新时代社会发展的需要,更能使其逐渐与传统乐器并驾齐驱,屹立在我国的高等教育体系中。人才培养新模式的创新实践以及合理的教学模式是我们提高本专业发展的重要途径。本文对传统电子音乐的教学与演奏的模式进行研究,利用"网络化"技术,打破传统电子管风琴的培养方式,把电子管风琴的教学转化为视频化的教学、作品欣赏、课程指导,使得教学模式进行网络化的创新传播。

    2020年24期 No.408 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1611K]
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  • 进行小学低段学生的音准训练的策略分析

    林王韵;

    在小学音乐教学中,教师不仅要让学生学习一些基础的乐理知识,还要让学生不断地进行歌唱练习,以此提升学生的音乐水平。但经过观察发现,在当前的低段歌唱教学中,由于学生的年龄较小,对于音乐的理解不够透彻,经常会出现明显的音准问题。因此,在音乐课堂教学中,教师需要深入分析,找到学生存在音准问题的具体原因,对学生进行有效训练,从而提升学生对音准的敏感度。由此,本文着重探究小学低段学生音准训练的实用策略。随着时代的发展,我国基础教育模式正在不断改革,这对小学音乐的教学质量提出了更高的要求。但是,小学低段学生接触音乐的时间较短、音乐能力较低,并且部分学生对音准不够敏感,从而影响了音乐课程的开展。因此,教师需要采取措施对小学低段学生进行音准训练。基于此,本文首先介绍了小学低段音乐教学中音准训练的要求,随后从三个方面讲述了小学低段音乐教学中音准训练的具体策略,以供相关人士交流和参考。

    2020年24期 No.408 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 民族民间音乐在学前音乐教育中的渗透

    胡爽;

    民族民间音乐是我国传统音乐文化之中必不可少的部分,在经济文化全球一体化背景之下,民族民间音乐传承与发展也成为十分重要的问题之一。而学前教育处于音乐教育活动最前沿,在文化传承与发展中起着十分显著的作用,所以本文就民族民间音乐在学前音乐教育中的渗透进行了研究。

    2020年24期 No.408 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 高校学前教育专业幼儿舞蹈创编课程教学研究

    范燕华;龙有成;

    幼儿舞蹈创编课程是学前教育专业技能课程领域中的一门重要课程,学生理应具备这项技能。本文通过对高校学前教育专业幼儿舞蹈创编课程教学的实践研究,改革现阶段学前教育专业幼儿舞蹈创编课程教学中存在的问题,改善学前教育专业幼儿舞蹈创编课教学现状,探讨加强学前教育专业幼儿舞蹈创编课程建设的有效措施,优化学前教育专业幼儿舞蹈创编课程设计。

    2020年24期 No.408 143-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 音乐线上教学评价体系的构建与策略

    舒婧宜;

    音乐线上教育盛况空前,音乐线上教学成为音乐教育发展的新趋势。然而,当前还没有形成适应线上音乐课堂的教学质量评价体系,相当多的线上音乐课堂依然采用传统线下音乐课程的评价标准。建立音乐线上教学评价体系已经成为线上音乐线上教育持续发展的决胜因素。本文从基础性、过程性和结果性三个方面构建线上音乐教学评价体系,通过组织策略、目标策略、支持策略和反馈策略四方面进行音乐线上教学质量评价体系的建设,并提出线上音乐教学评价体系的改进策略,以期提升线上音乐教学评价的质量和效果,为更好地进行线上音乐教学奠定理论基础。

    2020年24期 No.408 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 探究式学习在高中音乐教学中的应用探讨

    韩玉荣;

    对于处于高中阶段的学生来讲,他们在无论是生活经验,还是知识方面都具有一定的能力和积累,所以,可以适当在音乐知识学习中进行自主研究和学习。而探究式学习通常需要在教师指导下,由学生进行自主、深入地对相关知识进行收集、整理、实践以及论证等,在这一过程中,可以在一定程度上使学生探究式学习能力得到培养,使学生对知识认识更加深入,思维得到拓展,学生也可以从多方面对问题展开研究和创新。由此,下文首先对探究式学习的含义及其特点展开说明,进而对探究式学习在高中音乐教学中的应用做了探讨,以供参考。

    2020年24期 No.408 149-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 高等艺术职业院校藏族声乐学生教学曲目的探索与选取

    孙畅;

    2013年,我们天津艺术职业学院首次为西藏昌都市定向培养一批艺术特长生,这些学生经过学校的培养后将充实到西藏昌都市各大艺术团体,成为一名活跃在舞台上的专业演员,起到丰富当地人民大众文化生活的作用。在培养方式上,我根据五年制的特点制定专门的教材、教学计划,教学进度。对于藏族学生的教学,在以往的工作中并无经验可参考,特别是在教学曲目的选择上更是困难重重。因此,在教学上本着"因材施教"的原则,终于在摸索中突破难关,走出了一条自己的道路。

    2020年24期 No.408 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 1613K]
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  • 键盘在中小学音乐教学中的价值体现

    常富强;

    在新课改的要求下,让我们看到音乐教育对于中小学生的德智体美劳全面发展有着极其重要的影响。而键盘乐器作为教学活动中主要的工具,可以提升学生对音乐的感知能力,加深理解。键盘乐器有自身的特点,在乐曲的改编和创作中,可以提高学生的参与性,提升综合素质,能够让学生在快乐中健康成长。

    2020年24期 No.408 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 地方中学音乐课堂中实行舞台式教育模式的实践路径研究

    张年华;

    音乐教育是地方中学教育体系中的有机组成部分,能够有效地帮助学生感受音乐艺术的思想魅力及审美情趣。然而,在传统教学理念的影响下,教师普遍忽视对学生音乐素养的培养,只注重传统歌曲的传授与教学,进而导致音乐教学的时效性与有效性缺失,难以契合新时代对中学教育的发展需求。而将舞台式教育模式融入到音乐课堂中,能够有效地激发学生对音乐学习的认识,转变音乐教师的教学理念,注重音乐素养的培养,使音乐教育紧随时代发展的步伐,提升教育的质量和效率,促进学生的全面发展。本文结合舞台式教育模式的理论内涵及育人功能,探析地方中学音乐课堂教学的现状,提出相应的实践路径。

    2020年24期 No.408 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 小学音乐教学中学生学习兴趣的激发与培养分析

    徐颖慧;

    小学音乐教学在素质教育背景下变得越来越重要。新课程背景下的小学音乐教学普遍存在不少的问题,直接影响了学生对音乐课程的学习兴趣。基于此就需要在新课程改革不断推进的背景下,积极创新小学音乐老师们的教学理念、教学模式以及教学方法,注重引发学生的学习兴趣。只有这样才能促使学生在小学音乐课程学习中逐步提升自身的审美情趣,全面提升小学生的综合素养。本文主要分析了小学音乐课程开展的重要性,现阶段小学音乐教学中存在的问题以及如何培养小学生参与音乐课程学习的积极性,引发学生的学习兴趣,目的是将小学音乐课程培养学生德智体美的作用充分展现,提升学生对音乐的感知力和审美情趣,为学生们枯燥的小学生活增添一抹色彩。

    2020年24期 No.408 161-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 苗族音乐在贵州高校中的教学改革探索

    戚化怡;

    在"多元文化"与"生态文化"的影响下,贵州一些站在学术前沿的学者对少数民族音乐的学校教育进行了反思,并在此基础上提出应对策略。高校作为国家和社会具有文化主导优势的传播载体,具有传承、传播和发展文化的角色优势、资源优势和向导优势。因此,从教育工作者的自觉意识到政府的强化统筹,苗族音乐的学校传播与传承教育规模不断扩大,苗族音乐在高校教学中的改革成为值得关注与思考的问题。笔者在贵州省内先后走访调研了贵州大学、贵州民族大学、贵州师范大学、黔南民族师范学院凯里学院、等高校,对苗族音乐在贵州高校教学中的改革进行探索。

    2020年24期 No.408 164-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 高师“器乐小组课”在线教学的探索与实践

    杨亮;

    本文对高师"器乐小组课"在线教学进行研究。在对高师"器乐小组课"在线教学进行概述的基础上,分析了当前存在的问题,然后提出相应的解决对策。旨在为高师"器乐小组课"在线教学工作的开展提供积极的参考。

    2020年24期 No.408 167-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 论如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承

    杨琳;

    音乐在我国有着悠久的发展历史,其中所包含的民族音乐对我国传统音乐文化的传承发展以及音乐水准的提升具有极为重要的作用。初中是从小学到高中过渡的重要阶段,在此阶段学习的学生通常具备良好的思维跳跃性以及想象力,加之初中课业并没有高中繁重,因而在初中阶段通过音乐教学方式开展民族音乐文化传承活动可以收获良好的成效。下面,本文将会从多方面着手分析在初中音乐教学中实现对民族音乐文化传承的意义以及相关策略,以期能够为相关教育工作者带来参考。

    2020年24期 No.408 170-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 基于微课的音乐教学新模式的设计与实现研究

    沈洋;

    新时期背景下,随着在线学习和移动学习理念的不断提出,对音乐教育教学工作提出新要求。为实现基于移动学习和在线学习的音乐远程教育目标,需要充分发挥微课的价值和作用,而且微课具有师生互动、课堂互动的教学优势,加强微课与音乐教学模式的结合,能够满足学生学习需求,也能最大程度地实现音乐传统教学模式的改革,提升学生的文化水平。基于此,本文结合音乐教学存在的问题,分析基于微课的音乐教学新模式实现价值,提出基于微课的音乐教学模式实现与设计策略,以及促进音乐教育教学工作的创新发展,不断解决传统教学工作存在的障碍和问题。

    2020年24期 No.408 173-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 艺术院校青年音乐教师专业发展现状及激励策略研究

    潘婧;

    高校青年教师不仅是高校教学工作的主力,同时也是高校进行教学改革、提升整体教学质量的主要动力。艺术院校中的青年音乐教师,承担着音乐艺术教学及人才培养的重任,个人的能力和素养决定着教学效果。本文通过对当下艺术院校青年音乐教师存在的问题进行分析,提出艺术院校青年音乐教师专业发展及激励策略。

    2020年24期 No.408 176-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 文化馆钢琴教学的有效性分析

    潘林斌;

    随着我国社会经济的快速发展,国家日益重视素质教育。目前,越来越多的家长开始重视儿童艺术教育,艺术类培训机构层出不穷。文化馆是社会群众展开文化活动的重要场所,应加大力度提高服务功能,加速推进高效的儿童钢琴教学,促使儿童练成钢琴技能,提高钢琴水准。本文以文化馆及钢琴教学为切入点,积极探索如何高效进行文化馆钢琴教学。

    2020年24期 No.408 179-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • “互联网+”背景下中职艺校器乐课堂在线教学模式的探究

    王达嫱;

    中职艺校器乐课堂的传统教学模式为一对一面授,教师以手把手教学为主,课堂存在教学形式单一、学生理解不透彻等不足之处。在这个互联网通信技术发达的时代,笔者认为,中职艺校的器乐课堂可以借助网络平台进行线上教学。这有助于弥补传统堂课存在的短板,使教学形式更多样、学生理解更清晰,并能有效增强学生学习的积极主动性,有利于提高学习效率。文章通过笔者切身经验及调查研究,旨在探索中职艺校器乐课堂在线教学模式的合理化发展。

    2020年24期 No.408 182-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 1755K]
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  • 《巴赫初级钢琴曲集》的教学分析

    禹惠馨;

    巴赫是巴洛克时期德国著名作曲家,被西方尊称为"音乐之父"。他的创作广泛多样,以复调音乐为主,涵盖了当时除歌剧外几乎所有音乐体裁。他的作品如《巴赫初级钢琴曲集》《创意曲集》《平均律钢琴曲集》等,在当代钢琴教学中常被使用,贯穿了每个钢琴学习者的学习生涯。本文的研究对象是《巴赫初级钢琴曲集》,主要从巴赫所处的时代背景入手分析其音乐风格和技巧,并对演奏《巴赫初级钢琴曲集》时的常见问题进行分析,提供适当的教学方法,使学生对复调的理解和掌握更加明晰深刻。

    2020年24期 No.408 185-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]
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  • 小学音乐教学中律动教学的探究

    程馨永;

    音乐课程教学能够助力现代小学生全面发展。打造高效课堂的同时实现有效课程教学至关重要,律动教学起到关键性作用。因此,本文从不同层面入手探究了小学音乐教学中的律动教学,建构高效律动课堂的同时革新音乐课程教学全过程,促使不同层次学生都能高效学习音乐课程,张扬个性的同时快乐成长,客观展现新时期小学音乐律动教学特色。

    2020年24期 No.408 188-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 浅析合唱艺术的发展及新时期合唱指挥人才的培养的应用性研究

    陈蕙如;

    合唱(chorus)作为一种大众熟悉且喜爱的艺术表演形式,其本身具有非常浓厚的音乐价值,通过多声部的配合,可以有效表现出其音乐作品的思想感情,激发听众的情感共鸣。因此,合唱艺术在自身的现代化发展以及拓展中取得了非常之高的肯定。本文将对合唱艺术的发展以及在新时期下培养指挥人才进行相关讨论,分析我国合唱以及合唱人才培养的不足,阐述合唱艺术与合唱指挥的关系,并研究如何通过快速有效的方法进行合唱指挥人才的培养。

    2020年24期 No.408 191-193页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 小学中低年级学生音乐节奏感的培养策略

    马林硕杰;

    节奏感在小学音乐教学课程中起着至关重要的作用,能为后期的音乐知识学习打下良好的基础,也能保证在后期的音乐学习中拥有更好的状态。但反观我国小学音乐节奏感的教学情况,还有很多不足的地方,比如说,学校及老师对于这方面教学的忽视,音乐教师的综合素质不高,教师队伍的建设还有待加强。所以,不管是学校还是音乐教师,都必须加强对节奏感培养的关注,达到新课标对音乐教学的相关标准。关于对节奏感的培养,本人根据教学多年的经验总结,提出一些建议及措施,希望能够为相关的老师提供参考,为小学的音乐教学做出贡献。

    2020年24期 No.408 194-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 试论音乐教育与中学生良好品格的形成

    刘洋;

    音乐教育是不同时期、不同国家的学校实施美育的重要途径之一,它对于德、智、体、美、劳都有良好的促进作用。在中学生中开展切实有效的音乐教育,可以使他们得到品格、性情的陶冶和精神的冶炼。在中学音乐教育中,要注重运用情感动力,培养团队合作精神;激发学生情感活动,增加审美素质修养;运用趣味教学方法,激发学生自主学习;应势利导挖掘潜能,培养学生创新精神;利用音乐培育美感,完善学生精神素质。

    2020年24期 No.408 197-199页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究

    冯丹;

    在社会经济得到快速发展和进步的今天,人才的素质培养也在人们的心中烙下深刻的烙印,音乐的已经成为人才培养的重要途径和手段。作为世界上最先进的音乐教学思想,柯达伊教学法在音乐教学中得到了广泛的应用,尤其是在基础音乐领域,它发挥着极大的作用和价值。因此,本文主要对柯达伊教学法的核心思想和在国内得到发展进行分析,并从中总结出柯达伊教学法对基础音乐教学的作用、影响以及启示。

    2020年24期 No.408 200-202页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
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  • 蒙古族传统音乐在内蒙古应用型高校中的教学创新研究

    张鑫;

    十九大报告中提出:"要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛。"艺术教育是应用型高校实施素质教育的重要途径和内容,艺术教育的开展对提高应用型高校大学生的审美素养、提升学生的创新意识具有重要意义。特别是内蒙古自治区应用型高校,作为传承和传播蒙古族文化的重要途径之一,有责任让蒙古族传统音乐这一瑰宝融入校园文化建设中。高校教育应承担起传播本土音乐文化的责任。蒙古族传统音乐的学习不仅能拓展当代大学生对蒙古族传统音乐的了解,提高其艺术修养,增强民族认同,还能更好地传承和发展民族文化。

    2020年24期 No.408 203-205页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 融入乐理基础知识的视唱练耳教学研究

    刘文洁;

    乐理知识是学好音乐的基础条件,也是进行音乐学习的必备条件。可以把乐理基础知识当成是认识和走近音乐的一把钥匙,或者是一块敲门砖,有了它,就可以疾步进入音乐世界,走近一个富丽堂皇的音乐殿堂。本文围绕融入乐理基础知识的视唱练耳教学问题进行讨论,简单介绍了基础乐理知识及视唱练耳现代化的发展内涵,乐理基础知识和视唱练耳教学之间的关系,以及将乐理基础知识融入视唱练耳教学的具体应用,结合工作经验提出几点思考,仅供参考。

    2020年24期 No.408 206-208页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 巧用声势律动妙解小学音乐课堂旋律教学

    吴媛媛;

    在我国的教育体系当中,学生是教学的主体,如何提高学生的学习兴趣,让学生们参与到课堂当中,进而提高课堂效率和课堂质量,是相关教师一直研究和讨论的问题。传统的音乐教学往往采取反复合唱的方式,让学生们学会把握节奏,这种方式相对而言较为枯燥,学生在学习的过程当中慢慢会丧失兴趣,进而不愿意学习音乐,使音乐教育面临的困境。为此我在不断地分析和研究之后,找到了将律动舞蹈的编排引入课堂的方式提高教学效果和教学质量,通过学生视觉听觉动觉的统一形成联觉效应,让学生们对音乐节奏的把握和音乐本身的学习产生浓厚的兴趣,进而提高教学质量和效率。以下就是我在实践过程当中的体会和心得。

    2020年24期 No.408 209-211页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 钢琴与钢琴伴奏课程线上线下混合式教学模式研究

    杜佳倪;

    在钢琴与钢琴伴奏课程教学中应用线上线下混合教学模式,其本质在于将数字化教学资源、在线平台的运用、线下教学活动等有机地结合在一起,为学生深度学习钢琴知识创造条件。通过借助相关技术手段,整理和优化课程资源,合理设计各个教学环节,能够在最大限度上训练学生的钢琴与钢琴伴奏技术。本文就钢琴与钢琴伴奏课程线上线下混合式教学模式进行简要的分析与探讨,希望能够对教师教学提供有价值的建议。

    2020年24期 No.408 212-214页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 素质教育背景下初中音乐教学的应对策略研究

    李洁;

    随着素质教育理念的不断深入人心,初中音乐作为素质教育的一部分,其重要性也得到了更多的重视。笔者结合了自身的实际工作经验和相关理论知识,对现有的中学音乐课程教学现状展开了分析,并相应提出了解决方法和优化策略,其中包括教学方法和教学理念等,供广大教师参考。~([1])

    2020年24期 No.408 215-217页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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泛音乐研究

  • 音乐剧表演工作中舞蹈的重要性研究

    杨天骄;

    音乐剧诞生于英国伦敦,具有独特魅力,并在各个国家广泛传播,得到了人们普遍认同。尤其在美国百老汇,音乐剧更是风尚。音乐剧综合舞蹈表演、声乐以及戏剧等艺术元素,获得了较为显著的商业运作效果,且舞蹈与音乐剧呈现出相辅相成的发展模式。当前,随着经济的快速发展,音乐剧也获得了更新与改革,尤其舞蹈方面开始融入更多的现代化元素。在舞蹈的影响下,音乐剧的剧情变得更为丰富,人物抒情更合理到位。本文据此分析了音乐剧表演中舞蹈的重要性,指出了西方音乐剧对我国舞蹈发展的影响,以充分发挥音乐剧中舞蹈的魅力。

    2020年24期 No.408 218-220页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 音乐存在等级高低吗?——从鄙视链出发分析音乐认同的心理因素

    任浩砝;

    在音乐圈子里关于音乐是否有高低之分一直争论不休。本文从心理学角度分析了音乐"鄙视链"的存在原因,鄙视链的存在体现了人们对自身群体的认同和对外群体的排斥。文章还对社会和科技发展导致音乐变化加剧的社会现象进行梳理,对大众音乐逐渐简单化与工业化的现实进行了反思,人们应该警惕一味追求简单刺激的音乐。最后文章得出结论,对于音乐是否存在高低之分需要依据不同的参考系,对百花齐放的各种民间音乐应该平等对待,但对于只为了满足商业化的流水线音乐,需要依情况判断它的价值。

    2020年24期 No.408 221-223页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 群众文化中音乐和舞蹈的社会功能与文化价值探析

    黄丽媛;

    文化建设不仅为物质文明建设提供了思想保障,也提供了精神动力和智力支持,这是提高群众综合素养的最重要途径之一。当前,加强文化建设具有重要意义,而群众文化作为文化建设的最主要内容,其本身所蕴含的社会功能以及文化价值都相对特殊,应高度对其加以重视,才能够发挥出群众文化中音乐和舞蹈的社会功能以及文化价值,确保群众文化的发展越来越快,也能为我国发展带来更加积极的影响。

    2020年24期 No.408 224-226页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 新媒体视域下互联网音乐对大学生影响的导向研究

    孙佳洱;

    "互联网+"时代的到来,新媒体已经逐渐成为信息传播的主要途径,以抖音、微博等各大视频软件为代表的新媒体发展走向了新的高度。在大数据运作下,网络文化消费观已成为与实体经济发展密不可分的时代产物。伴随着国家政策不断完善,社会经济、大众文化水平不断提高,我国大学生人数的占比量也在逐年递增,现如今俨然已是新兴自媒体平台的生力军,为互联网的迅速发展贡献着不可磨灭的力量。但新媒体领域的迅速形成和发展,流量变现、刷单、刷礼物等助收行为使得网络环境逐渐透支,于是,正确树立大学生审美价值观的重要性就越来越凸显出来,如何改善网络音乐对大学生的影响成为争相探讨的话题。本文将从互联网音乐的传播对大学生的心理健康、价值观的影响以及净化网络音乐环境等几个方面展开研究探讨。

    2020年24期 No.408 227-229页 [查看摘要][在线阅读][下载 1786K]
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  • 音乐学,请把目光面向谁?

    杨柳风;

    本文旨在音乐学对作者的生平、人、音乐、音乐表演进行深度的阐释和论述,文章分别分析了郭乃安、杜亚雄音乐学的目光面向"人"还是"音乐"作为观点,并加入其他相关的文章,借此更好地突出本篇主旨,以此为基础对两篇文章进行论述并解读两者之间的异曲同工。

    2020年24期 No.408 230-232页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 斯特拉文斯基“秩序与创造”的解读

    陈佳怡;

    作曲家的音乐文论体现其思想意识,而音乐作品则是思想高度抽象化的凝练。因而归纳总结斯特拉文斯基在《音乐诗学六讲》中提到的美学思想,得到"秩序和创造"这一对辩证关系,这对关系不仅是他这本书中的主导思想,更是新古典主义美学主导思想的发展。并结合斯特拉文斯基音乐作品中的"秩序与创造",通过节奏、节拍、和声、调式调性等音乐手法进一步将"秩序与创造"在音乐文本中展现出来,力求将其思想意识与音乐作品进行对照。

    2020年24期 No.408 233-235页 [查看摘要][在线阅读][下载 1792K]
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  • “青岛之夏”音乐节对青岛城市文化发展的影响

    胡小晓;

    "青岛之夏"音乐节是青岛重要的文化成就的体现,它集中展示了20世纪七八十年代青岛人民丰富的文化生活。本文通过对"青岛之夏"音乐节的深入研究,归纳总结"青岛之夏"音乐节的特点,并且对后世构建城市文化,产生的一些启示。

    2020年24期 No.408 236-238页 [查看摘要][在线阅读][下载 1840K]
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  • 论基于奥尔夫音乐教育的高校思政教育新思路

    李妲;喻玉;

    当前,我国人民的生活水平已经有了显著的提高,人们已经从最初的解决温饱问题跨越到了对精神世界的追求。同时,这一点充分体现在了教育方面,当前的教育已经不再局限于素质教育当中的文化课程,而更多体现在对德智体美劳等多方面、全能化人才的培养之上。本文首先简要介绍奥尔夫音乐教育概况,阐述当前我国高校思政教育现状及要求,然后分析奥尔夫音乐教育对我国高校思政教育的重要意义以及应用策略。

    2020年24期 No.408 239-241页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 浅谈流行音乐与当代青少年欣赏品味——“韩流”音乐影响之我见

    盛楚彬;

    青少年热衷于流行音乐已是一种时尚和现实,尤其是韩国流行音乐。本文通过对流行音乐的剖析以及对部分高中在校学生流行音乐欣赏品味的调查,分析了流行音乐及韩国流行音乐的特征以及青少年对"韩流"认同之成因,阐述了"韩流"音乐对青少年正负两方面所产生的影响,以便提出正确合理的教育策略。

    2020年24期 No.408 242-244页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 山西民间舞云彩灯的民俗功能

    周海韵;

    在中国传统文化中,火的发现为我们后来产生灯具以及一系列发明与应用奠定了基础,而灯文化在传统民间舞蹈文化中留下不可磨灭的印记。灯可以喻示光明、指引的方向和红火的日子等,因此,灯元素广泛应用于传统民间舞蹈文化中,用以揭示和表达深层的文化内涵。本文以灵丘县云彩灯为研究对象,分别从灯舞文化的起源、民间舞云彩灯所体现的民俗节日特征以及云彩灯的民俗功能等方面进行分析,目的在于从灵丘县民间舞云彩灯个案分析中挖掘灯文化在民间舞蹈中所蕴含的文化内涵,揭示民间舞背后的文化衍生出的民俗事项能够长久流传的原因,是取决于本身所具有的民俗社会功能。

    2020年24期 No.408 245-247页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 试析审美视野下音乐鉴赏效果的增强

    许彦彬;

    随着全球一体化的推进,各国间的交流日益频繁,多元文化聚集在一起,相互碰撞,新的社会意识形态逐渐形成,人们的审美也随之发生变化。对于不同的审美观念而言,其思想价值自然不同,只有深入了解人们的审美心理,才能引导他们形成正确的审美观,如音乐鉴赏活动可以很好地展示出受众的审美意识和审美能力。因此,本文通过介绍音乐鉴赏的特点,分析音乐鉴赏活动的重要性,讨论音乐鉴赏活动中常见的审美问题,最后研究审美视野下音乐鉴赏效果的增强途径。

    2020年24期 No.408 248-250页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K]
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  • 多元智能视域下音乐与英语教育的艺术性渗透研究初探

    肖智旭;

    音乐对人的一生都能产生影响,基于小学生的生理和心理特点,利用音乐的特点有针对性的展开音乐课堂教学,确保教学内容符合小学生心理生理特征,同时还有将音乐与英语语言的艺术性相融合特点,以音乐的审美艺术性与语言的直观表达性进行英语课堂的教学已经成为进行英语课堂有效教学的一种手段,教师通过有效的课堂教学方法,实现英语语言教学的"非常规化"课堂操作,真正实现音乐与英语的"双赢"教学,在加德纳多元智能的指导下,本文从基础的小学英语课堂出发,阐述了音乐不仅是丰富英语课堂教学的必要条件,而且还是英语课堂教学的改革和创新的方式,从具体的课堂实践探究了音乐与英语的语言相通性以及艺术渗透性。

    2020年24期 No.408 251-253页 [查看摘要][在线阅读][下载 1729K]
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  • 从课件到速课,高师钢琴线上教学转型探索

    程煜;

    伴随科技飞速发展的脚步,顺应我国教育信息时代发展的需求,探求如何将课件通过网络平台转换进行二次编辑,整合庞大资源库信息素材,录制成速课的形式。以高师钢琴线上教学为例,具体分为课前、课中和课后三阶段开展实践探索。分析提炼出速课线上教学四个优化性特点,认为未来的教学必将是传统与现代共生存,相互补充,形成线上线下教学综合运用的新型教学模式。

    2020年24期 No.408 254-256页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K]
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  • 版权声明

    <正>1.凡在本刊发表的作品版权属于《北方音乐》编辑部所有,其他报刊、网站或个人如需转载、翻印、复制、镜像等,须经本刊同意,并注明转载自本刊。2.本刊来稿恕不退还,请作者自留底稿。来稿文责自负,对因抄袭或涉密等侵犯他人版权或其他权利的,本刊不承担连带责任。对所投稿件,本刊有权根据本刊办刊要求对其进行适当删改或调整,作者如不愿被改动,来稿时请注明。

    2020年24期 No.408 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1051K]
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  • 征稿函

    <正>《北方音乐》杂志1981年创刊,是黑龙江省文学艺术界联合会主管、黑龙江省音乐家协会主办,国家二类期刊、黑龙江省一类期刊,国家新闻出版广电总局认定的第一批学术期刊。国际标准连续出版物号:ISSN 1002-767X;国内统一连续出版物号:CN 23-1062/J;邮发代号:14-98;广告经营许可证:2301004050025。本刊系中国核心期刊(遴选)数据库、中国学术期刊综合评价数据库、中文科技期刊数据库、CNKI中国期刊全文数据库、万方数据库、龙源国际期刊网等全文收录期刊。

    2020年24期 No.408 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 776K]
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  • 《北方音乐》在RCCSE“武大核心”新版评价中被评为准核心期刊

    <正>近日,由武汉大学图书馆、中国科学评价研究中心(武汉大学)、中国科教评价研究院(杭州电子科技大学)、中国科教评价网等单位研制的《中国学术期刊评价研究报告》(第六版)(以下简称《RCCSE》)正式对外发布评价结果。《北方音乐》在艺术学-音乐学科中被评为准核心期刊。《RCCSE》研制工作包括中文学术期刊的认定和中文学术期刊的评价两个部分,共认定中文学术期刊6390种。在评价结果中,学术期刊按得分排序结果在同一学科下被划分为A+(权威期刊)、A(核心期刊)、A-(扩展版核心期刊)、B+(准核心期刊)、B(一般期刊)、C(较差期刊)6个等级。

    2020年24期 No.408 257页 [查看摘要][在线阅读][下载 1319K]
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